我很喜欢。喜欢这种 用表达不清楚的 悠长的叙述方式。喜欢需要左右琢磨才恍然大悟的。：“是这样” 直到最后发现，原来这种表现手法。令我深刻。 最简述的深情。
待岛村站稳了脚跟，抬头望去，漆黑的天幕，一无所有，
小时候得到的叶渭渠唐月梅译本川端康成小说，总是「伊豆的舞女」在前「雪国」在后——这类书我爸一直宣称是为我买的、他自己不喜欢看——那时读完「伊豆的舞女」再读「雪国」就很失望，为什么那位追求舞女的纯粹少年突然成了中年的岛村。不能接受。现在想想「红楼梦」四十一回栊翠庵妙玉请钗黛喝“梯己茶”实则是要骗宝玉跟着二人一起过来的情节，就很能明白「雪国」在讲什么。也是成年人一看就明白，但又恰到好处的种种。一般而言最好的文学，既不直接带你无止境光彩，也不推你向地狱。只是揭示由各种现实里的各类人的可能性构成的交织与冲突带来的多元进退两难或多难之路。解决问题的不是最好的文学，但最好的文学又确实能解决很多深刻的问题。
个人心情分：88，很喜欢，但建议结合原著食用，（本人在浅看一半原著的路途上来看的，看完继续看原著，两种方式的混合食用使得川端更易被感触理解，但也更凸显了原著的魅力。）题外话：这一版的小桥没有给我留下很深的印象，与原著中的岛村留给我的印象也是相差去多，反倒是驹子演得特别好，就好似这部电影是女主一人的戏，男主纯纯一个旁观讲述者……
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
生也好，爱也好，都是徒劳。（没看过原著都能感觉到这改编差点意思…）
爱人甚多，得失且过。
高桥这次的演技有些让我失望，更像21世纪涩谷街头的冷面杀手，还患有面部抽搐和冷冻症，和另外的主角站在一起还以为是穿越过去的旁观者，一些小说里的经典场景也没有拍出让我心荡神摇的感觉，总体不合预期。
复古色调+转场还以为能有点意思，几处室外和俯拍还以为能有点《仲夏夜惊魂》的气质，越往后越泄气，气质滑落极快，虐杀又不够爽，就是比《欢愉》更利用题材的模板故事。
对原著新的解读，拍得还是差点意思，最后日记的部分还行，《雪国》就不适合影视化，露伴真人版的班底难怪布景、配乐和那股悬疑味都这么似曾相识。高桥的形象本来和原著就不贴，演得也很游离，虽然本人还是在粉丝滤镜和爱文艺颓男DNA的共同作用下心动了三秒。奈绪还行，总觉得她长得有点像苍井优+崔嬉序。
可能是预期太低了……比想像得好……可能比关原拍得还好一点……但也没有很好的意思……的确就是流水账……阿雪的感情戏实在没有必要性
5.1 奈绪在我这里已经完了，高桥一生离完了也不远了。
前往雪国寻找驹子却在火车上用手指记住了叶子的岛村；在车站等候行男却被现实打击走入岛村怀抱的驹子；照顾行男直至他生命终点却发现自己是驹子替身的叶子；还有在隐晦记述中，那个追寻驹子却发现驹子在“赎身恩人”身边，深爱驹子却拥抱叶子的行男。而当自恃看清一切的岛村等待拥抱火场前痛哭的驹子给予她安慰时，却发现自己也走在一条徒劳的情感上，因为驹子也并没有把他当作精神支柱，他也只是一个虚假的情感替身
为什么里面的人都这么变态，对于爱情，都不说明白，藏着掖着。
大雪，温泉，让我想起会津若松的东山温泉.....
她眼里跳动的火光，是对幸福的渴望。爱过这件事不是徒劳。
健壮小伙为何裸死农场？
仔细想想还是加一星鼓励，毕竟恐怖片口碑的生存条件一向困难，几乎所有恐怖片稍有漏洞便会被人一脚踩死。前半段稍显沉闷，后半段又落入俗套，只有中间部分令人眼前一亮，无论是平行蒙太奇还是悬念铺设，把B级片玩出了具有文艺质感的效果。虽是拍摄黄片却也有自己的艺术追求，戏中戏较为直白地揭示了本片的最终呈现。整体剪辑效果尤为不错，仅靠几个具有巧思的剪辑反复切换就营造了些许恐怖氛围。致敬了包括《闪灵》、《惊魂记》、《未麻的部屋》等一众影史经典。电视机中播放的声音略显突兀地成为了影片暗藏线索的一部分，神神叨叨的语气与《驱魔人》相似，宗教部分在结尾时挑明，看似为下一部作铺垫，实则又为前头的故事再次罩上一层雾霭。
這種古典小說改的電影真要去瞭解原著……不然大部分是沒看懂……
名著没有拍出真正的神韵。驹子不够楚楚可人吧。驹子和叶子的复杂的感情看得好别扭。
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