既艹蛋又荒诞的故事，牵扯其中的人只有神经大条 撇清责任的货车司机没再出现。店长自杀未遂那会儿都已经感动出眼泪了，硬生生被那老阿姨给亲没了，回想起来还是会觉得恶心，尽管我也会喜欢老阿姨……
好惨。没一个人好过的。其实特意回去再看了一下女孩没有偷东西啊？会不会是惯偷被剑心制止了呢？但为啥拉进房里又突然跑出来啊？不过应该都是想太多了，其实就是惯犯被拉进房里责备然后害怕逃跑。剑心后面的表现其实就是个老好人。阿姨都喜欢的老好人。
謎一般地很有某類北歐電影的氣質：房間大得要命、佈景極簡主義、嘲諷現代性、解構當代藝術⋯⋯但每場戲幾乎都有新的手法玩，所以不會悶，甚至還是能讓人笑得很開心的。
悲剧就是所有牵涉之人都或轻或重且无可挽回地失去了些什么。最后一幕很动人，做父亲的终于在一幅画里找到了和女儿的一丝共同回忆
是怎么做到，每一个分剧情的走向都在我预料之外。找到了观影以来第二喜欢的女性角色，我好爱她的洒脱和自由。
很多时候，我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值，不接受对方的立场，不考虑相对合理性，肆意地判断，用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴，所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
连着看两部几乎全部室内场景，两三个人物的影片，不能不怀疑拜疫情所赐，无法出外景，无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法，拍舞台剧的电影
影迷向讽刺喜剧，讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子，只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好，相信威尼斯电影节上放映这片子时，看到“搅拌奖杯”情节时，大家肯定得笑成一片。
致郁写实系 导演功底不俗 每个人物刻画都只有更抑郁没有最抑郁 罪恶感这东西只对有道德的人起作用甚至是折磨 真正的罪人一个比一个若无其事 否则刘鑫也不会这么狂 松坂桃李演技惊人 已经拿了那么多大奖 相信还能继续往上走
非常现实的故事，也非常克制的表现手法，影片最后的处理也算是恰达好处。但还是觉得作者想放进去的东西太多，让影片想表达的主旨太满，观后感觉有些五味杂陈，或者说是有点如鲠在喉的感觉。如果故事主线单纯一些，只是聚焦在父亲身上，表现父亲在痛惜爱女过世后逐步实现与自己，与世界的和解，或许会更能让人有所触动；又或者以平均主义结构描述一场本不该发生的事故为关联的每个人带来的冲击与改变，以群像视角展现人生的无奈，为观众带来感叹与唏嘘，也比现在整体平衡感缺失更好些吧。但总的来说还是一部视角独特的现实主义好作品，父亲的角色表演尤其给力，值得推荐。
策划牛逼，剧本一般，演员不错，脑子里面过了某些演员的脸
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影，特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好，特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹，两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了，如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般，蒙着一层雾，让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
前半段更好一些，跟后半的衔接有点割裂，全员演技都蛮好，就是看得人很憋屈。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
比较一般，尬点很多。虽说被推下楼那个转折挺让人惊讶的，但是整体来看对于每个人物的塑造都停留在贴标签的程度，并没能完整立体的把人物行为思想动机表达出来。
挺冷幽默的，但也很留情，也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员，她除了将自己男性化，也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来，并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯，但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫，这不是那种撞击宇宙的音乐，是隔壁男人在钉他的墙，喵了个咪～
干净 标致 格调 / 是方形那味 现代电影影像 一点也不油腻 不带态度 非常中立的镜头感 / 景别跳跃也很重要
美學體驗良好 諷刺效果極佳 也確實還是悶了點
电影人的自嘲，虽然有些表面化但挺好玩。
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