8，陀螺电影里的夜晚和黑暗真是太迷人了，奇幻精致，牛掰的摄影和演技派们拯救了平淡的故事，大爱托尼科莱特和魔王女士，其实马戏团内的暗流涌动更吸引我，后面却俗套弱了，而且反杀挺突然的，大魔王这条线也可以更丰富的，工整意料之中好看的那类电影，惊喜少了些。
机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。
3.5 看的是巴黎Max Linder影院上映的黑白版。此片适合黑白，比彩色好，有些惊艳。
毫无新意的剧本+装神弄鬼的道具+及格线上挣扎的主演+150分钟的时长=看了三个晚上才勉强看完后一脑门子的问号
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔]，揭露了美国梦的腐朽内核：马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴（以诺）的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量，斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任，他对女人和财富的追求变成泡影，自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结，莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲，雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主，墙上的罗夏墨迹，冷漠的大雪不时飘进暖色的房间，使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质；斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场，预示了毁灭是他唯一的出路，结尾他被锁在火车厢的鸡窝中，就像塔罗牌上的倒吊人；茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的，隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
没差那么多，就差一点点——骗老头失败、医生处翻脸本该是最高潮处却差一把火，否则起承转合会顺畅许多。另外就是简中译名非常不行还带误导性。
好看，工整，优雅，吉尔莫·德·托罗真的拍出了上世纪四十年代好莱坞流金岁月的电影范儿，服饰布景摄影都极尽典雅，太对我胃口了。
已看一半。
本来还在琢磨为啥把背景铺垫得如此详尽，甚至到能说冗长的地步。突然灵光一闪—我看你个陀螺就是单纯想拍马戏团！(当然确实也很适合拍
知道导演本意是想讽刺伪善的黑心资本家，但是殊不知愿意装装样子走走形式的老板在我们这儿已经算好人了。
我以为我是来代餐的，哪知道这150分钟我是来看中年白男的人生起伏的。除了大魔王的一些高光瞬间之外这片没有什么拿得出手的。有这个时间我就应该重温《卡罗尔》而不是在电影院憋尿。
carnival总会自带一种独特的气质，而30s的更是如此，那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
这一版比起47年原版简直就是金玉其外，哪怕画面再精致。片长这么长配角依然这么单薄，想想原版Zeena和Pete等配角可都是很鲜活。陀螺也不忘自己的恶趣味，同时还老生常谈各种issue,没必要真的没必要。大魔王的角色也是一出场及全程就各种霸气外露，还是喜欢原版的处理。
7
马戏团那一小时太过冗长了，要不是为了等到大魔王根本看不下去。进城之后的节奏一下子就对了，所有的贪婪、被包装成爱情的欲望、对“永不”原则毫不在意的放弃都随着宿命化为乌有。
故事不错，但真没必要这么长，马戏团部分1个小时大可不必。陀螺你还是去搞环太2吧... | 大魔王“I‘ll live.’”
陀螺导演的出品质量为何如此不稳定啊，这是什么东西又长又臭的
道德寓言故事感太强，各种意义上的陈词滥调。
观感还不错，演员们的演技都在线，剧情也颇有亮点，特别是第一幕在马戏团的戏成功拍出了西方老式的神话般的诡秘感。但虽说是翻拍，这种故事放到现在显得比较过时，我更倾向于大改会比较好。马戏团和城市之间的转换稍微有些割裂，全片的节奏也很拖沓，铺垫得太详细太冗长了，完全没有必要凑两个半小时，导致直到最后半个小时节奏开始滚动起来以后才能完全入戏。
就像这部电影里，斯坦的欲望的确帮助他抓住了机会，改变了自己的命运，改善了生活。但是当他太过界时，又被同一种欲望给毁了。这个角色有句台词：当自己过界时才能知道自己过界了。这句话换成我们的老话就是：不撞南墙不回头。资本是好的，但无度的资本呢？另一个问题，人有能力控制好自己的欲望吗？如果能，为什么能？如果不能，为什么不能？
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