被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
旧时代的英国贵族生活，其实中国人理解起来略微有点割裂，贵族和仆人身份悬殊，但又有点相敬如宾，仆人们在楼下自己的餐厅吃饭座位又和贵族们极其相似。哎，都是天生的，生来是贵族就啥也不用干享福，生来是仆人就勤恳工作老老实实。另外不是很理解为啥英剧这么喜欢表现同性恋，比例有那么高吗
真够Posh的，一堆上流社会的人为了屁大点事也能整出一部电影来；老管家当回管家高兴得不行❌强行塞入的政治正确同性元素；这是纸醉金迷的英国小时代吗？唯一的亮点就是不幸沦为工具人的麦格老奶奶了；大儿子的一条线就是在说血统很重要，出身于贵族不算，你还得流着贵族的血才是贵族，这是什么封建纳粹的思想啊
虽然有可能是又双叒恶删了，Thomas迟来的幸福都让刚过去的LGBTQIA日没有那么透明，祝福他，这个鲜少体会幸福的人。
2小时内要把所有人物的性格特点展现出来并安排好令人满意的结果属实不易，对我没看过剧的人来说也没什么障碍，但确实也没啥情怀。
为了凑个电影整了两条故事线。但是这个英国范儿还是很入迷
看来这个ip系列是真的没有什么内容可以拍下去了，这部竟然是借唐顿庄园场地拍片中片以及顺带老夫人的一段露水情缘往事，本身都没啥意思。其实这个ip很早就开始很无聊了……没想到能一直坚持不懈延续到现在……不过有个有趣的点是故意前后呼应了，开头是婚礼，结尾是丧礼以及新生啼哭。老套路很明显，“导演”这个角色一出场就知道了肯定会和女主有一腿，以及“片中片男主”和gay管家会发生的一些关系……
当你看一个电视剧足够久，久到不管是你还是戏里的人生都在经历太多的变迁离别，就会很难不去看它，也很难放手。其实这部想堆叠的元素有点多，整个plot显得很破碎，但是不管如何，他们就像是存在在那里真实存在的人一样。从我高中第一次打开Downton到现在。人总是要告别，因为时间在流逝。这也是一个，好的句点吧。
看完唐顿庄园，想想一百年前我们的国民在做什么，再看看当前的生活，不由感叹：这些英国贵族命大，没有摊上革命。
还是最爱老太太：你看我像是会拒绝一栋南法别墅的人吗？
To be as happy as our cruel world allows you to be.
我个人十分喜欢本次故事中融入的电影元素，无论是对默片时代的致敬，还是对上世纪片场工作的种种还原，都能让影迷感到一种通过将艺术形式融入作品内容而表达出的谦逊态度。作为这个故事可能的终章，本作纵然在故事结构与制作上都有偷工减料之嫌，但其长久坚持的对于历史的态度——以人与情为本也足以为它赢得一份喝彩
她们都老了，可能这就是系列剧的意义，剧里的人，也一起和我们变老。如中所说：生活，就是接收意料之外
归宿都有了，结局一眼望到头了，就这样吧（言外之意，不要再拍了！）
7.5/10 凭感情打五星
这么多年过去了，大小姐还是万人迷海后，托马斯还在搞男人 ，还被剪光光，好像每个人都得凑一对才会幸福，多一星给老伯爵夫人吧
南法villa也太美了啊！！！好爱！！！为了不错过Mr Barrow的戏份没去电影院看，现在看是个正确的决定！！！Barrow这行走的荷尔蒙🥰🥰以及，贵族的这点子破事着实挺无聊的
有来，有往。有声，有色。有始，有终。3.5+0.5
人事来来往往，唐顿庄园依然屹立在那里。一个时代就这样落幕了。
没看过唐顿庄园连续剧的表示还不赖，即便完全不清楚背景剧情，也能看的有滋有味。婚礼开场葬礼结束，老太后的隐秘恋情，牵扯出来南法别墅的继承问题，大小姐全面掌权庄园的管理，传统英式管家又有奇妙的艳遇，有声电影浪潮来袭，拍摄的默片一波三折，绝症只是虚惊一场，宴会拍摄现场的几段珠联璧合，唐顿庄园的新时代开始了。PS：好喜欢南法的别墅游艇和趴体，真希望有人明天能来找我，告诉我有人馈赠了一套别墅给我。
对这类新式仿古典通俗剧，演员发挥都四平八稳，实在没有多大兴趣，也就勉强可以看看
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