张琴、徐丽华、秦雯、周雪菲是非常要好的四姐妹，她们经常聚在一起谈理想、谈事业、谈生活，谁家有了点什么事，其他人都会鼎力相助。 婚姻到底是什么？古往今来，无数智者从各个角度给出过各种答案，有人说婚姻是缘分，有人说婚姻是责任，也有人说婚姻是围城…… 可是生活在一起难免磕磕碰碰,而如今的世界又充满诱惑，身处婚姻中的人啊，是否真的敢确定自己始终能忠诚于婚姻，忠诚于家庭呢？无论与否，天长地久的爱情并不多见，而从一而终的婚姻却比比皆是，这其中一定包含了双方最大的爱与宽容。 这里将是一面婚姻生活的镜子，家庭成员有着各自的小幸福和不安，也许您也能“照到自己的影子”，为了幸福婚姻，我们一同省视。
小时候看川端康成，觉得他可真是太无聊了，现在再看来，依旧是无聊，皆是徒劳。昭和时期日本文学里那种极致的甚至是有些诡异的爱恋，在其他外国文学作品里是看不到的，倒是有它独特的美。
确实如文字一般隐晦，搞得我都犯起了直男癌：驹子，我也不懂你言语中的意会呃…
是什么样的倔强 让我们不说一句真心话
没想到在一部爱情片感受到了这么多 啊这样
前半部分是各种各样的性爱画面，中间是恐怖的猎杀时刻，后面则是让人无语的降智反杀。不得不说，老人的性爱确实看着还挺恐怖的。
小说基本就是主人公跟艺妓的聊天，这都能拍一部电影还是明星演的，还挺好看，证明电影的形态本该多种多样，而我们渐渐只剩一种电影了。唯一比小说升华的地方就是结尾加了一段驹子视角对整个故事的讲法，算是对川端康成原著的一种解读。
开始看评分6，抱着烂片看一看的态度，以为又要对A24失望了。结果后半部分发现居然还不错。技术到位：蒙太奇剪辑，经典片段致敬，恐怖血腥镜头，首尾照应衔接，耶稣宣言，配乐都很到位！而且这么血腥黄暴的片子居然还道出了个“人生苦短、及时行乐”的鸡汤。可以可以！
看完原著来了，网上找不到老版本的资源，只有这个了，叶子不如我看书时想象的样子，驹子比较接近，岛村无论是外形还是气质，都不是我看书时的那种感觉，之所以给四星，是对在这个喧嚣的时代还愿意拍这种安静的电影的鼓励。
第一次觉得益生菌如此不适合这个角色，完全神游的感觉，奈绪倒是意外地耀眼，尤其后面日记部分。
叙事真的很文学，也就是高桥一生的声音能hold住大段旁白
待岛村站稳了脚跟，抬头望去，漆黑的天幕，一无所有，
情感描述比较细腻的电影，“徒劳”二字贯穿电影始终，看完后确实有种无力感，影片中所描述的爱恋确实徒劳而凄美，但对于其他国家的观众来说，文化差异确实也是对这部电影感同身受的障碍之一，虽然不能完全感受影片中的情感表达，但还是可以一定程度理解这种爱情的徒劳感
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
便是雪国
原著并不长，也不好改编。这个程度不算失败。
估计会让很多人生理不适，但我觉得这是1970年代SnuffFilm的回魂之作，短小精悍、简单粗暴，是继《爱之女巫》之后，做的最好的一部复古亚类型。反派老夫妻几乎是格兰特·伍德那幅经典画作《美国哥特式》的挪用（尤其老太太抡起叉子），电影主要用《德州电锯杀人狂》搭骨架，同时代几部经典片元素去添皮肉：《人食人实录》（摄制组拍片）+《唾弃我的坟墓》（裸泳）+《活死人黎明》（电视媒介）+《深喉》（色情片）为辅，多种元素融成一套自己的东西，匹配剪辑/分屏玩得有巧劲儿，却不卖弄，最后还能对反派角色报以一定的同情，在老年人对青春肉体的渴望上又与《万能钥匙》不谋而合。
我真的要被笑死了。唯一一部我可以一遍看懂的A24电影了。画面好爱，笑点也好爱真的笑死我了
贫穷与苦难总是一对孪生兄弟
相比小说，仿佛直接拂掉了文字上的雪，人物境遇和心情都以一种过于现代化的直白呈现，但对话和景别依然保持着古典的时代感，好处是恍如直接触碰冰面一般探寻到人物的刺骨寒冷的徒劳，坏处是《雪国》中岛村无所事事因富而闲的观察所营造的打趣反衬式以及物哀式气氛的韵味消散了大半。角色经历的重现梳理意图过于明显也因此突兀割裂。《雪国》最后那句“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”完全没拍出来。
奈绪是真耐看，越发喜欢。
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