走得太远，已经太久没有因为饥肠辘辘时的一口pizza而满足，秋天枝头飘下的一片落叶而感动。看似日复一日的生活其实充满了触动人心的惊喜和柔软，只是不知道从什么时候开始，我们将越来越多的精力注意力放在了复杂的人情世故和浮躁的生活节奏上，却忽略了最细枝末节的感动。The WORLD is our spark, and we are already in the ocean. 最简单的道理，只有最小的时候才懂。
Soul具有诗性的温柔，最可取的点是会做减法。除了道理讲太透外（基于商业考量这是必要的），在创造力和主旨深度上令人惊叹。这是从黑暗中走过的人才能写出的故事。
剧作有瑕疵，前面元素堆得太多了，让人眼花缭乱，在爵士乐、本我超我的形态哲学中、甚至生与死的思考里跳接不暇。直到后半段才点题要阐述的是生活的哲学。是皮克斯一贯的玩法，用动画具象某些抽象或生活经验范围之外的事物，结局有点不喜欢，不如送我们的主人公前往往生更好，这样的作弊有失生与死平衡的公平还有些俗气。不过整体还是很感动，皮克斯没有灌鸡汤，和他们优秀的作品一样，告诉人们感受生活才是最重要的，而所谓的爱好或者目标之于人生不是必须的。四季的更迭，食物的美味，人情的冷暖这才是我们活在当下的理由。
用灵魂出窍的方式，演一出妙趣横生的哲学命题，真棒！有人说，片子的主题是回归平淡。我不这样认为。回归平淡是首先承认成功的巅峰愉悦感。我认为片子想说的是，尽管当上导师的人都有很多成功事迹，但要提防本末倒置，那就是以为成功是生活的火花和意义。其实，人生的火花不在于目标与成功，而在于当下，不是得过且过随波逐流的当下，而是用心感悟的，春华秋实，生旦净末丑，百转千回的当下。无论成功与失败，有热爱，有勇气，有坚持，有温度，就是漂亮的人生。目标只是一种可视的量化的KPI，成功只是锦上添花的副产品，而已。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感，而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
电影好残酷，都说应学会放下，但倘若从未得到过，又有什么资格说不想要？有机会挑拣快乐的人都是曾爬上巅峰看过风景的人，而平凡如我们，只能将脚下俯首即是的通通当作快乐，欺骗自己生命已足够美好。决定笑着告别，将生命拱手相让，不是爱的传递，而是心已死、梦已碎。一部纯粹的情绪电影：如果得到了，再多表达一点都会破坏这种得到；如果没有得到，不会寻找原因，只会感到遗憾。
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
22在路边坐下来看树叶的那一段太真实，这样的时刻多值得来这一趟。
83年的电影我还以为是2019年的补贴正能量电影，腐朽的旧社会。画得还是挺有自己特色的。配乐上乘!
看完有一种神奇的体验，好像灵魂出窍去到异次元游览，时空恍惚。灵魂如何被创造、如何从源头大我中因为一个起心动念而成为个体之我、人身存在的意义，仅仅通过动画片去表达，虽不能说极深刻，至少有一只光影之手，在将其触碰。
以前看这部片子哭。别人说是因为我善良，我洋洋得意，但是今天偶然明白，我哭是因为我明白22号。我为春夏秋冬而感动，我享受沐雨披阳，但我同时也不想活。对有些人来说，活着已经很努力了
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈，让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了，既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来，总觉得灵魂长得太草率了。
△大家都是第一次做人，不要怂。头剃坏了没关系，去理发店就好；裤子裂了没关系，去找当裁缝的妈妈；不要怕妈妈的说教，不要封闭自己的内心，说开最好，说不开关系也不会比现在更差了，不管怎样你的心结都会好很多。
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影，the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画，对爵士乐不是太懂，有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱，舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾，结尾要是男主和22还能再次相遇就好了（知道很俗套
#纯正的中国风美术片风格#
我的天，这个动画好可怕，这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间，但这空间美术能比天线宝宝更有想象力？当看到有一群人上人在做生前基因编辑，我就几乎翻了从头到尾的白眼。
或许收集生活里各种美好的、低成本便可获得的小事，就是在把自己当成这世界的游客，而不带目的地、不寻求意义的旅行，其实最容易在路上发现惊喜。
一个出品23部长篇动画电影，拿下10个奥斯卡奖杯的工作室；
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