吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息,探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水,但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
残障儿子是母亲不得不背负一生的负资产,儿子残疾别人不会怪儿子,只会怪母亲,所以她控制、强迫,也满心伤痕。电影把这种极度矛盾的心理表达出来了,最后的比赛成为儿子母亲终于互相理解的化解,整体挺感人的。
不需要言语,只需要视听语言,是美学的极致,也是人类突破自我的尝试
2,吴君如的表演真好,从金鸡到家庭片。不变的是港人精神,坚韧。
太美了,美到让人忘记电影本身刺痛的主题,人的生命的无意义和死亡的戛然。
探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了,电影确实有种失去时间般的诗意,素描画很精致,但是除此之外,就觉得一无所有了
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
(北影)第一次和那么多人一起看大闷片,居然没有人提前离场(好像是)。知道是探洞的,没想到真的只有探洞。
伟仔从阿妈背后为她戴上🏅那一幕真的好感动。演员很出色,伟仔直到真人出来我都在想演员是不是真的就是残障人士来演的,而且怎么能三个年龄段都找到这么相似的演员,太厉害了!吴君如演的我一直想到岁月神偷,然后脑里就一直在“一步难一步佳”,这部片我也是因为吴君如才去看的。四星里最少两星半要给演员。
弟弟有多无辜呢,作为哥哥的工具人出生,他也有自己的人生啊,弟弟就不是妈妈的儿子了吗,太过分了。
弟弟有多无辜呢,作为哥哥的工具人出生,他也有自己的人生啊,弟弟就不是妈妈的儿子了吗,太过分了。
没有人会怪儿子残疾 只会怪妈妈为什么生出这样的儿子
不停前探的尽头,未必是想象中的豁然开朗,可能会是戛然而止,生命亦然。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
喜欢水滴声和几条并行的线。
重复“望着你”“set go"频次过多有煽情过度的尴尬。不过,写励志与亲情的同时呈现运动员尤其是残障运动员的生计困境,这一点很难得。08年他拿到退役前最后一块金牌,风光无限,可接下来的生活怎么样呢?他和电影以外的他们,现在过得还好吗?
34'这个世界,哪有同工同酬的🇨🇷
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面,努再多的力也无人知晓。
3,我永远都喜欢运动片,不管有多少套路,我都可以从中看到力量。
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