被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
海兽和人类可以和平共处。没有什么比大团圆结局更好了
可可爱爱轻轻松松的合家欢电影，话说老船长最后是执念了吧。
老套路了，开头还怪的戏倒是不错，不过还是偏向儿童，好莱坞动画片永远这样，所以最终还是要传达真善美，HE结局，就像《训龙高手》差不多吧。
我以为 女巫和女王之间会有一点故事张力，类似红白皇后，但竟然完全没有。
虽然故事内核挺老套的，但是小红真的很好，她以德报怨呐。
说教味太重太直白了，对于小朋友来说可能还行吧。
巨兽+反抗父权制和君主制+反战争，画面美丽绝伦，巨兽爱好者得到极大满足T-T。小红背上中了那么多的矛，却还出面救了男女主两次，我真是替她感到委屈，多么单纯的兽兽！
小蓝倒是超可爱 好像《炉石传说》中的鱼人宝宝
1.开玩笑，长得跟无牙仔如出一辙的大红怎么可能是bad guy？2.怪兽不吃小孩真的是铁则 3. 这个梅茜除了外表，哪里像个小孩呀 4.我也想要一个自带头灯的小蓝啊！
巨物 深海 红色 福利 小蓝超可爱 高清裸眼特效 又是愚蠢的人类系列
2022年7月8日：期待的《隐入尘烟》今日上映就去影院观影；感兴趣的《咒》今天网飞上线就纳入观影计划；晚上在和外甥一起看完《大白！》后发现今年3月标记想看的《海兽猎人》（《超能陆战队》《海洋奇缘》导演之一克里斯·威廉姆斯的新作）也是今日网飞上线，于是偏爱动画片远胜恐怖片的我就选择先和外甥又一起看了这部《海兽猎人》。—— -我们的书本，我们的历史，都是谎言。我不相信海兽曾在我们的海岸作乱，全都是故事，他们所虚构的故事。好几代以来，他们教我们要痛恨海兽，派出猎人消灭它们。海兽学会畏惧我们、痛恨我们，所以它们还击了。-你凭什么诽谤中伤国王和王后？你没资格说话！-我当然有权利！我家好几代以来都是猎人，都为了你们而光荣死去了。你们的王国是建立在他们的鲜血，还有它们的鲜血之上。……
虽然本片的题材并不新颖，依旧是和平拯救世界，中止仇恨的螺旋云云，而且几乎可以断言地借鉴了《金刚》与《驯龙高手》，但相比于《光年正传》这样的电影，还是有心得多。
海兽比人好看，红像大红椒，而且立在水里的样子好像光着膀子一样，呆愣愣的，蓝色胶黏的小宠物可能天敌会比较多
想起千禧年间的港产青春片。一地鸡毛无法全力奔跑的中年，最终还是变成自己曾经讨厌的普通的样子。在回忆中倒带着青春，像漫长炎热的夏天，在吱吱呀呀的老风扇下度过一个个无所事事的白昼。画面支离破碎又色彩浓烈，旁白是脑海中那些“无法成佛的文字”。
1.开玩笑，长得跟无牙仔如出一辙的大红怎么可能是bad guy？2.怪兽不吃小孩真的是铁则 3. 这个梅茜除了外表，哪里像个小孩呀 4.我也想要一个自带头灯的小蓝啊！
经典！
画面色彩是鲜艳的，海兽多样性是不足的，男主人设是立不住的，剧本是略显乏味的，配乐算是有加分的。人类就是容易轻信啊，明明自己什么都不知道，却仅仅凭借觉得对方说的有道理，就会情不自禁地说出：相信他！相信他！我们都是历史的创造者，却也只是一个注脚，究竟什么才是真正的历史，也许时间才是真正的主宰。
故事可以说是《驯龙高手》《加勒比海盗》《哥斯拉》《怪物猎人》《少年派的奇幻漂流》的杂糅体，非常接近于《驯龙高手》，也是人类与动物间相爱相杀的矛盾与友谊，只不过将飞龙改为了海兽。红色海兽为了突出善良和萌萌哒，造型和《驯龙高手》里的主人公夜煞非常相似。
属于网大电影水平。这个没有内容啊。更不要说有什么表达了。故事过于简单，没有让人起波澜的地方。视觉效果普通。实属解说佳作。
想要一个小蓝！头灯太棒了。以前只要忍受个人英雄主义，现在还要加上忍受zz正确，真的是有一点扫兴。
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