被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一次在电影院看战争片，感受到的只有震撼！也再一次感受到了志愿军拼死战斗的伟大！
第一场正面对战非常好看，紧张刺激，除了满场跑也不会被打到的男主光环有点出戏，第二幕反攻的长津湖之战走人海战，精彩程度不如第一幕，雷公人物角色圆满了，抗美援朝是中国打的很困难的一战，美方装备精良，而中国每个充满必胜决心的战士们不怕死不怕难创造了奇迹啊。
每一颗炮弹，每一簇战火，每一滴血珠都历历在目，直击在身，很难不在血淋淋的激斗中真切感受到身为战士们的艰辛与壮烈
真的厌倦了音效特效的狂轰滥炸，可不可以先把故事讲好？
为什么我们拍战争片不学斯皮尔伯格和伊斯特伍德而是学迈克尔贝。
不错的，就是拍长津湖只有半小时，总觉得怪怪的，头重脚轻
你看，未来没有辜负你们。
《长津湖》如果没有拍最后的长津湖战役还是挺不错的。
电影是四星的，四字真的太可了，但是后来看了中美各自拍的长津湖及其它抗美援朝相关的纪录片，又觉得电影里虚构的部分强调和弱化的真实人物很遗憾
第3265-向19万多烈士致敬。
节奏混乱，角色单薄，持续不断的狂轰滥炸令人耳眼疲惫，中国商业电影总是一种高高在上的意识，跟观众缺乏沟通和共鸣。
长津湖战役拍的避重就轻，重点是单衣冻死减员严重。有体现吗？没有。相反，全是炸死的。各种血肉模糊的特写，无处不在彰显，这是献礼片，过审标准不同于普通电影。但好歹给几个冻掉肢体的画面吧？
缅怀历史和歌颂革命前辈的层次达到了，但是整部电影割裂太深，头重脚轻。1.特效太假，尤其是开篇的景色、万里长城像是走近中国大型纪录片，战争场面的炸弹跟批发市场采购；2.人物多，典型多，但是没有完整的故事性，铺垫太长，哪怕是吴京三兄弟也是不了而之，还有红围巾，刻意了；3.导演风格差距大，都是有个性的人，林超贤的场面戏有得到比较突出的呈现；4.开头的小村戏不错，最后一战拉胯，整部戏给人的感觉就是乱炖，什么都想照顾什么都想要，什么都说不清楚；5.演员中最突出的是雷军，明知道结局是会故意煽情，但还是被触动了；6.全场最后一首bgm是雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江
愿世界再无百里硝烟。
●2021.10.28
主旋律的电影始终是符合一些期待的。在这个时候，是正确的。
我们就是需要这样优秀的爱国主义电影啊，因为小孩子们几乎不会了解到这段历史，而且环境差异以及家庭教育等因素，年轻人很难对于历史上建国的那些打天下的英雄们的牺牲有共情的感受了。而且拍摄的情节细节以及战争细节的刻画也比较丰富，不像以前的一些电视电影作品那般枯燥说教。觉得稍许欠缺或者有所期盼而未竟的是那冻亡以及火烧而亡的那些真实历史的情绪表达，若能够丰富下再多些角色，在那过程中有一半已经与观众留下较深的主角或者重要角色的印象后再牺牲，加强些那过程及原因，觉得会更加的触动人心吧。愿逝去的英雄安息，再无牵挂、脱离苦海、功德无量🙏🙏🙏
长津湖首映归来，不带剧透的几句repo。
又一次独自去看影院看电影，虽然时长三个小时，但我一次手机没掏出来玩，一次厕所没去上过，一个瞌睡也没打，立国之战，打出国威，致敬先辈们，盛世如你们所愿。瑕疵方面：有时剪辑得有些凌乱，结束得似乎也有些仓促，是有续集的节奏吗？
国家强盛才能不被欺负。
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