故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
拙劣的翻拍之作，一直觉得开心麻花系比起银幕还是更适合剧场……布景不加考虑地照搬，剧情改得面目全非，立意和主旨都变了。至于喜剧成分，幽默和尬搞笑还是有区别的哈，而且效果最好的一段还是像素级复刻原版。魏翔很努力，但是演戏真就是很靠天赋的一件事，卯着一股劲演戏看着可太累人了，完全失却了举重若轻的松弛感
魔幻时刻或许也很一般，但是《瞎看什么》是真好看呀
2022-04-13
以前春节大家在电视上看小品，现在在电影院看。
开心麻花的品质和含腾量挂钩。翻拍三谷幸喜的《魔幻时刻》，没什么惊喜，也没笑出来。比《魔》更重的舞台剧感，还多了尴尬小品感。2022年春节档真的是没什么太让人惊喜的作品
谐音梗剧名烂片的先入印象，春节档票房反响表现不错的诧异，到进入影院后是出乎意料的惊喜。故事顺畅，笑料很足，舞台剧的风格，终于又有麻花的赶脚了，迷影情结的剧情背景彩蛋，黄金三镖客，雨中曲，低俗小说，教父...很有意思，也有种老电影的感觉。是春节档期值得看的片子。魏翔值得当一回主角，看完片花最后，这部电影是很有导演与演员私人关系感情的，一个演员对戏剧的感情，作为演员的摸爬滚打，也不容易。
现实与理想总有差异，只能在电影和戏剧中寻找慰藉。
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
今年春节档，这个质量的电影都能取得票房的大成功，是我们院线电影的悲哀。
看完原片来看这个 真的觉得很烂啊 人物很唐突 笑点很低级 纯粹为了搞笑而搞笑 笑不起来啊
戏里戏外有互文，魏成功/魏翔都是首次出演男主角，一个演员的诞生。
剧情属于开了脑洞但有没有脑洞大开那种，服化道挺喜庆的，结局也是奔着喜庆去的，明显是为了迎合足够的大众需求，整体中规中矩，未觉惊喜，亦不恶心
看到大概十分钟的时候我告诉自己，这么迷影的、有想法的电影，不要因为开心麻花就不待见，想想换成国外人马我会不会直接给五星。但演到一小时后，谎言被拆穿，前面的脑洞一下落到俗套里，各种煽情、感动蜂拥而来，我意识到这部电影确实是中国小品团队的作品。有点遗憾。
2.重新认识了魏翔的演技，瞬间带入情绪和肢体语言的精准表达实在强大，佩服佩服
看第二遍。 包袱密集，演的确实很好；魏翔将来会更加松弛和自如。
在俗套无聊和高级真挚之间来回切换。一些刻意的搞笑包袱强行插入，无聊到尬；另一边魏成功的角色透露着对表演以及电影的痴迷与热爱，真挚且感人。真的是被魏翔征服了，相比之下，马丽的表演仿佛一个门外汉。真的太割裂了。
3.可以看出现在行业中流砥柱们的专业积累非常丰厚。在借鉴的基础上在努力找自己的东西，未来可期。敢把借鉴直接打在字幕上也是厉害。
马丽等人主演的《这个杀手不太冷静》有太多的笑点、泪点，承包着太多欢乐！
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
没想到可以做到这么不落地，太厉害了！时隔一天，还能想到片子的不少细节和片段，还能笑出声来。这才是献给电影的一封情书吧！对action和cut永远保有敬畏心！
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