剧情介绍

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
 或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。

评论:

  • 律宜楠 7小时前 :

    如此平庸的合家欢剧本我只能过度解读为主创在用心良苦的影射大哥伦比亚共和国的解体,与千日战争导致哥巴分裂而对当下中美地区产生的深厚民族政治影响

  • 寿幻桃 5小时前 :

    三星半,差点东西,歌曲也不抓耳,差点意思。

  • 僪彬彬 0小时前 :

    感觉像迪士尼喝醉了拍出来的-_-||剧作乱七八糟是怎么回事啊🆘搞《冰雪奇缘》那套歌舞搞得特别生硬,人物和情感全部没建立起来,世界观也很老旧,属于是及格线以下的作品。。

  • 巨令雪 3小时前 :

    Chinese audience always value a movie according to whether it is awarded, without any independent thinking.

  • 加侠 4小时前 :

    当国内还因为所谓的形象“乳滑”吵得不可开交,国外已经在展示种族侵略、关怀被伤害族群的心灵重建。迪士尼就是,你明明知道都是工业化套路,但就是美到你目瞪口呆、戳得你泪流满面,最后一边摇头一边鼓掌掏钱的一种存在。这次仍然是亲情,子女总是希望被家里人看到、让家人为自己感到自豪,而人们总是对家人最刻薄、最严厉。修复家庭关系,你将得到美妙的幸福魔力。

  • 圣语薇 8小时前 :

    哈哈哈万丈高楼平地起,辉煌只能靠自己😂

  • 位雅霜 3小时前 :

    好喜欢这个故事!缺憾是看的中文版,歌曲有的原版,有的翻译,挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。

  • 归冬菱 9小时前 :

    美术色彩和配乐都挺不错的。奇迹不是你拥有的魔法,奇迹就是你。

  • 强秀越 4小时前 :

    试图复刻frozen/coco的样子,但是逊多了,不过相似的地方很显眼,当一个世界所有人都没有魔法的时候,elsa是另类,当所有人都有魔法时,mirabel是另类,和祖辈的隔阂实质上是两种价值观的对立,祖辈更像是初代移民家庭,一切为了family,family first,而M这显然更像是新生代的价值观,注重individualism,这世界上不是所有的事都可以被界定为黑与白,好与不好,家庭里的bruno和isa,还有那个weather mood的,都被designated,处理的如此简单,这两种价值观矛盾无法调和,但是迪士尼将这一切都简单化了,唱歌就解决了,坦白就理解了,这无法说服我,甚至让我觉得这么简单会很荒谬。well music is good

  • 卫浩祈 1小时前 :

    i cried. it was good.

  • 势白亦 7小时前 :

    套固有动画模型,拼接家庭与魔法,剧情不够,歌曲来凑,关键还不怎么耐听。

  • 匡芳馥 6小时前 :

    魔法和惊奇都存在于日常,于是不用再远行冒险;反派是抽象的“历史”,于是也不再需要有反派,非常特别的一部迪士尼公主片,LMM黑也意外地听得很开心。歌舞戏回归歌舞片本来的作用,完成了所有情感和情节的转折,电影的逻辑和人物设置也更偏向传统歌舞片,2021真是一个歌舞回潮大年。

  • 徭俊美 9小时前 :

    推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话,我觉得情节转折不甚自然,群像戏有些难以突出主旨,会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀?

  • 戢易蓉 8小时前 :

    每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生,真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋,歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色,剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪,却也被触动。

  • 惠月 0小时前 :

    设定塞太满(哥伦比亚也太有魅力了),更想看家人挨个儿唱歌。

  • 怀曼冬 8小时前 :

    百丽宫陆家嘴中心,3.3分。开场后的故事特别吸引我:前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后,竟然还重新获得了“魔力”(满头问号)。虽然还挺好听好看的,但是元素乱炖的开始,到如此保守套路的结尾,中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……

  • 摩凝莲 6小时前 :

    歌舞戏也是从《魔发奇缘》到《冰雪奇缘2》以来最差的编排,冰2好歹只有几场歌舞戏是拍MV,结果这片子是所有歌舞戏都在拍MV,直接从剧情里割裂出去了。

  • 妍鹤 7小时前 :

    套固有动画模型,拼接家庭与魔法,剧情不够,歌曲来凑,关键还不怎么耐听。

  • 慈冬卉 2小时前 :

    大概就是说“爱是魔法”这么一个简单的道理,但我实在无法对这种家庭剧产生实感,单单觉得“为了这个家”这种话确实蛮扯蛋。结局打开一扇门的想法还蛮感人,但是为什么又要让魔法恢复了呢?爱的表现可以有很多种,能力(天赋)既然不是必须的,就不如让它们消弭在风中吧。生活感可能才是家最重要的宝藏啊。

  • 农乐蓉 5小时前 :

    如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现,米拉贝儿的gift就是洞悉人心,她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事,其实早已濒临崩溃,只有米拉贝儿最先察觉到,也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密,还有什么比这更珍贵的gift了吗。

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