打戏还是十六年前杀破狼的水平，剧情还不如十七年前新警察故事的水准。整体来说比三十六年的警察故事还差一大截，不得不说港片真的落寞了。
似乎现在港片除了在反派动机的合理性或合情性下工夫，西装越发考究之外，实在没啥作为
情节比上一个剧场版平淡许多，毕竟只是讲第一层的故事，好多冲突都无法展开，画面细节度高了很多，其实根本没必要。
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛，犹如香港动作片不甘示微的绝响，陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆，看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏，将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击，组合成多重变化的动作元素，枪战、飞车戏不失水准，永远比上一次震撼，打劫回府的犯人与警车迎面相遇，接下来爆发决战，街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞，汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让，全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分，内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点，难免过于正统、让人反感，用碎片式的闪回渲染悲情，表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱，但打戏并不围绕心理活动展开，使文戏的增加没有余韵。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手，并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼，尤其是跳车救娃，是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏，终极对决仿效《杀破狼》；甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》，竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大，所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富，有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功，阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感，全都有了。他就像一把刀子，重重插进了腐败的官 僚主义之中。
甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制，从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确，因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题，对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念（其地位实际处于两极之间的平衡点），所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维（现在看来只会显得拉胯），在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
近年最猛港片，陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷，最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水，看的很爽，许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感，电影也抛出一个问题，如果是我们自己去捉可乐，你是会听从上级命令，还是会坚持自己呢？力荐本片
比起序列之争还是差了点，太短了而且加了原创。删了鼠姐真的没必要的
双雄对峙的剧情台词都不够张力
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手，并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼，尤其是跳车救娃，是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏，终极对决仿效《杀破狼》；甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》，竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大，所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富，有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功，阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感，全都有了。他就像一把刀子，重重插进了腐败的官 僚主义之中。
为什么现在港片都是一个套路，这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
时代变了 特效越来越棒了 还是第一个剧情更吸引人
没想到啊没想到，谢霆锋你个本色男儿也叛变革命了！
3.5背叛与复仇，跟之前那部拆弹专家的内核有一点相似，但这部情绪更加私人直白，没有那么伟光正，也没有太多煽情的温情回顾。发展虽然套路，但打戏稳准狠，非常精彩，双刀那里有点想到《师父》。秦岚戏份这么少居然能排到三番？以及配音里好多熟人hh 看到片尾才知道陈木胜导演去世了…ご冥福を
怒火发于内心 “服务为本 精益求精”；和李安的摩托戏一对比 陈木胜的打击感和紧迫感可震撼太多了
不奢望超越巅峰，毕竟年龄与地位摆在那，但《怒火》足以满足期待。
陈木胜在遗作中继续展示着那些疯狂过火的复古要素，毫不在意是否失衡的经典框架，仿佛像是不约而同般与邱礼涛庄文强等人在用影像述说着香港老一代导演们最后的骄傲。
以后谁还敢请谢霆锋演副角？直接反客为主帅惨你。
文戏很尬，打戏及格，如此而已。抬起摩托前轮，对着子弹连挡再躲，这就有点说不过去的魔幻了。大家这么喜欢，应该是有其他情绪的附加。能懂。
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