徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
@Anthology Film Archives 一代人有一代人的伤痕，the play goes on
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的，但前景遮挡（？）的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打，而不是像全篇这样保持观看的距离，但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛，去成为摄影机。
周而复始话沧桑
邱炯炯无疑是影像「文体家」，素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和（黑色）幽默都是他的语法，以抵达一种恰好的（甚至如履薄冰般的）tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着，伶人总是在唱堂会；为了忘记，还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人，黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
看完了，居然比我预期的要强。整体下来很顺溜，没有什么特别弱智的地方。当然，我感觉虽然调色调得很黑，但是这部其实放弃了他那套所谓的黑暗风叙事，就做了个很简单的英雄集结故事。大概这就是没有弱智桥段的原因。
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限，死魂被影像所召回，我想起方言，想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道，想起奶奶教我唱的民歌和剧词，邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动，和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来，那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将，希望孟婆汤里有菌子，希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
里面这几句印象深刻。
我很喜欢！导演的影像世界特别完整，其风格也是贯彻始终的。影片的气息和节奏都很流畅，三小时不觉闷不嫌长。这种主题和内容确实适合用荒诞闹剧的形式来展现，但要做到有趣味（不是低级的插科打诨，而是根植于视听的趣味）其实很难，《椒麻堂会》做到了。
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...）当我走进坐席,显得有些无措：侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所：在这,真实的或接近真实的男男女女；以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
很棒！虽然5星有些虚高，但就是很棒！人物的刻画更加饱满，故事更加流畅，这才是DC！影片最后也为后续的故事提供了契机，可惜不知道还能不能看到。世界不能在过去修复，只有未来才能！
是佛龛，是教堂彩绘玻璃，是长卷。是过去的电影，是现在的电影，是未来的电影。
手绘背景与手工道具，以川剧团演员为故事线，串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战，在牛头马面拉人过程中描述国共斗争，延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神，驼儿，太子菩萨，牛头马面等意向化的人物，增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候，演员和工作人员是同一批人，不由得让我泪目，感谢自己和朋友们曾经参与了制作，大家都太不容易了！
很明显，从2017年的8个编剧减到现在的5个，当《海王》其中之一的编剧威尔·比尔加入后，整个剧情走向温情篇，这更加符合《超人》的风格，也更加耐看。让4个小时的简单对抗故事层层推进，不显冗长，主要是没有半句废话，这在当下的超英电影中实属难得。最难受的是4:3屏，给人超英跟不上时代之感。7
前面两个part观感还是不佳，经常来上一段mv的效果并没有院线版Everybody Knows好，但是整体效果尤其是人物行事逻辑和最后大战确实提升了，去掉没用的荤笑话、“你真好闻”、“Do you bleed”（I am rich这个我不喜欢的梗还是留下了），加上末日噩梦的福利，扎导利用最后一次机会把自己想要表达的都表达了。所有不滥用慢镜的部分都很好，我最喜欢小闪逆转时间那段，钢骨接受自己的身份，Lois决定重新出发，都很感人。还要感谢扎导给了我一个更加帅气美丽的瘦本韦恩。无论扎导DCEU这段旅程多么富有争议（很大程度上因为扎斯林和扎黑），扎剪正联的面世都值得铭记。
先说不好，四个小时还是太长了，中间差不多塞了一部钢骨solo，实在疲软。剧情的取舍也自然在这种长度里失去了其必要性，常有尾大难掉之感。
没有太神化了啦，核心内容还是跟院线版差不多，多的内容都是扎克用来满足粉丝当初说没掉的想看的各种彩蛋细节。扎的美术能力还是不错的，但并不适合大众胃口，这版只能说也是为了扎粉了，大家开心就行。不过wb以后真的还是别这么拍了，每个英雄先站稳脚步再搞联盟彩蛋宇宙吧，不然观影有粉丝门槛，又不是拍的出色，wb没赚多，只会恶性循环。最后说说这版增添的内容最喜欢小闪的神速力片段吧。老爷一直魂牵梦绕的沙尘暴末世我个人猜是平行宇宙的露易丝死后的大超黑化，小丑之前的某件事是时空穿越关键点，平行老爷希望找到正常宇宙的大超他们来帮忙？emm虽然我希望别再有续集了，如果有的话卢瑟你这是害死丧钟了啊hh
哪里没有斗争？你看华纳高层把这片弄得多曲折~没看过之前的版本，现在是比较完整的故事，但4个小时真的多了，看得好累。一直分不清漫威和DC，英雄人物还卖来卖去弄得我更加混淆。超人比其他几个人加起来还猛的设定是怎么来的？漫画里就是这样的吗？
影像变迁史和中国近代史交汇，在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变，却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
漫长的等待是值得的，扎导没有让DC粉丝失望，这才是真正的超级英雄史诗！是的，它并不完美，有诸如慢镜头过多配乐太满等缺点，但依旧瑕不掩瑜，相比院线版，扎导版没有了尾灯的低俗梗和尴尬台词，战斗场面全面升级，人物形象更加丰满，特别是闪电侠和钢骨多了不少成长历程，荒原狼不再是猥琐妈宝男，造型也变得更加霸气，达克赛德也多次出场，最后蝙蝠侠的噩梦彩蛋是全片最大的惊喜。这对DC粉来说已经不仅仅只是一部电影了，它更像是一种信仰。最后当然还是要骂一句：垃圾华纳！
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