PTA这部属于是那种看着也能看，也不会煎熬，然而看了一遍也就看了，记着一些画面，记着这个简单的故事，只是心里和情绪上都没留下什么的一部电影。这些年（始于Phantom Thread）的PTA不知道是咋了……
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
可能在现在这个时间点上显得太私人太无关痛痒了，但总归应该容得下这种作品的存在。
演了个啥？其实一直像开头就这么自然流淌还挺好的 就是试图插入一些剧情就很怪 看起来像要说很多又欲言又止 莫名其妙跑起来感觉莫名其妙不如世界上最糟糕的人灵性 有几个印象深刻的片段 水床透光拍得有点意思（男主小胖子看起来很loser但双眼皮眼睛和笑容超级迷人！（音乐没有特别喜欢原来是是70s果然不是我的80s 想多关注客串明星的梗 Cooper演的是他爸？（我的豆瓣关注真棒 看本片评论可以看出很多种视角性格和阅历 真好
很有意思，我全程都没太看进去，但又能一直吸引我看下去，太多妙笔了，声音的处理也很独特，真的看到之前你很难想象会在电影里看到一段长长的几乎无声的倒车戏
哈哈哈哈哈好看！绝对不止6.9！有笑点有泪点，超适合过年全家欢！事实证明，这电影比上热搜的那个小品值得看多了🐶
我其實真的不太能get到開心麻花的搞笑方式，全片最好笑是結尾的花絮，悲劇的內核是魏成功在發現自己被騙了之後還是裝傻說殺青然後離去，沒有這一點的話及格都到不了。。。
70年代有多美好，男孩要穷追不舍，女孩就委身将就，嬉皮士至死是男孩，PTA到21世纪还未成年。
所有最好笑的包袱都来自于原版，然后编剧自创了挺多烂笑话儿，就显得挺有断层的。
沉浸于70年代，男女主角永远在互相靠近和互相推开的似爱非爱的轨道中推进这段奇奇怪怪的好莱坞往事，明星、政客、流行和政治事件成为了他们生活中的过客，Gary过于早熟地混迹于街头，Alana却任由十五岁的少年牵引着她二十五岁的生活头绪。在总是无缘无故的“日剧跑”的青春叙事里，总有种反成长的怀旧在里面，或者说PTA从未被时代神话所说服的局外人的友善讽刺与温和调笑。
人物都在中场相遇，没有前因，也没有后果，就像一场漫长的停顿，但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发，于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应，在此般不均等的介质状态下，生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治，在一切都显得合理又荒谬的70年代，一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏，然后被提纯，重新与所有事物融合，然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车，一路从山上倒退着冲下山时，一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊，我们完全被这样的奇观所震撼，而当太阳升起，那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始，人们继续奔跑，在洒满青春和懊悔的场地内，他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。
《天才白痴梦》出现了两次，一方面肯定是因为太好了，一方面可能是因为太贵了。
2022第一片，70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见，但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画，在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗？”，当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头，当她一把抱住政客的地下情人，这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗，可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
两星给画面和演员。好老套的剧情，好male gaze的结局，好低俗的亚裔玩笑，不敢想象这是2021年好评如潮的作品（而且70mm的放映机画面一直在频闪，看得我眼要瞎掉了。。。
979｜74/100
现在的好莱坞，长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
2022第一片，70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见，但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画，在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗？”，当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头，当她一把抱住政客的地下情人，这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗，可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
期待四年多，安德森竟为我们奉上一个轻松愉快青春爱情故事！实质也是一部非常规的群像电影，在男女主角的爱情故事里穿插各种具有时代特征的人物（电影明星、制片人、议员等等），用梦幻的笔触描绘70年代洛杉矶城镇生活的点滴回忆。类似的题材，导演早在《不羁夜》里出色地示范过了，而且那部结构和人物关系更复杂迷人。安德森太久没拍群像题材，生疏退步与否见仁见智，不过70年代美国中产的生活离我们当下太过遥远，难以有强烈的共鸣却是很明显的。当然，摄影、美术和音乐品味依然魅力十足，这和安德森长期拍摄音乐MV的老本行是分不开的。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子，男主却一直揽镜自照，特别是倒车scene，强调了一种目光的转移，这是对male gaze的技巧性反转（换句话说，没啥精神性反转：比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。）
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