其实很明白老而弥坚的东木导演自导自演这部电影的心境，宝刀已老，虽然曾驰骋疆场，但现在却难堪大用，心理落差可见一斑。电影里的故事情节体现出了东木导演牛仔气质的一面，为了保护心爱的女人孩子离开家。但是故事情节和人物成长都太单薄了。
《廊桥遗梦》后最温柔的伊斯特伍德，没有了野心和热血，只有一个耄耋老者的娓娓道来。结尾那段话借角色回首自己辉煌的一生，眼前又浮现出《黄金三镖客》里那个叼着烟卷的牛仔。东木，请继续拍下去。
最危险的时候也笼罩在金色的梦幻阳光里，语调缓缓的，全程连个紧张的bgm都没有
所有铺垫、剧情起承与人物动机都很匪夷所思。老头糊涂制片也不管吗
晚年的东木所赋予影像本身的与其称之为温柔不如说是静静的凝视，好莱坞式老少公路片的模板被套上了一层真挚的外壳，尽管东木执导的那么多电影看起来都是在叙述同一个理念，但那个孤身将自己留在西部世界的侠客仍旧让人愿意为他在荧幕上的调笑打上满分，有时我们对电影本身应该做的就是这样，镜头放在那里，我们怀着一颗欣慰的心仔细扫视着画面中的一切老物件，这本身就已经足够迷人。也许不及理查德朱维尔那般普世，但却是东木本心的表露，一部沉静下来的电影。“你以前很坚强，男子气概，但现在不再了”“男子气概被高估了，人们想表现出男子气概来让人们觉得他们勇敢。当你老了，你才发现你什么都不明白 而当你意识到时，已经太晚了。你必须做出自己的选择。”
老人家的作品看一部少一部了，多给一个星
挺好，挺好。东木让替身在马上替自己wild了一把，再让小朋友在旁边叫“猛男”。
老牛仔的告别诗
（6.5）。最爱的老牛仔，用帽子半遮住的脸上流下的一滴泪，只要还能看到东木的电影我就感到幸福。【“我不知道如何治愈’老‘。”】
公路爷孙情，送完毒品送小孩，永远的老牛仔老司机，片尾想起了廊桥遗梦，要强了一辈子该歇歇了
晚年的东木，每一部都像在给自己写葬礼上的自述，一部比一部不屑遮掩。有一些很自我，投射自己永远是女性眼里的万人迷；有一些很溃败，当年的传奇迟暮，难逃被遗忘淘汰轻视；有一些很纯粹，坚持自我对电影的认知和审美，拍些自己喜欢的故事场景桥段。都很好，都很坦诚。来到倒计时里，一切兴趣 优势 软弱 局限 失落如果再去隐藏，那为什么还要拍电影呢？
cowboy挽歌，骡子这次在完美的世界中运的是男孩，也是自己的往昔。老爷子对过去是无限怀念，i don’t know how to cure old,这也是他对自己的发问吧。感动，只要你还在拍片，我们就能于银幕相遇。
时至今日，西部片几乎已经不单独出现，而是作为一种元素和风味融入各种类型的电影里。东木爷爷用公路来诠释西部的想法还是挺好的，之前《朱》也还挺高质量的，但是毕竟九十高龄，各方面在这部作品里不可避免地显颓。作为影迷看这样的作品心理感情挺复杂的，只是希望他保重身体～
不像东木。时间回到80年代初，当时的东木拍了西部的《不屈不挠》与公路的《天涯父子情》，这次又是部黄昏牛仔的公路片。后半段有点崩（中间点关于信仰）。危险源于小孩、他人、自然、自我。
7.5/10，东木创造的温情时刻实在太动人了，相对于《骡子》而言甚至放弃了危机情形的设置。偶尔出现的“拦路者”不但被剧情轻松化解，而且成为了情感构建的“催化剂”，因此“哭泣的男人”比单纯的“strong”更具有力量。
老爷子九十多了还自导自演，祝您长命百岁。
前两天我看了一条关于国产电影的评论。意思差不多是喜剧恐怖片另外特别说了国产片都要低人一等。正好我昨天看了《扬名立万》和《误杀1》。两部都是国产片，有一部是翻拍。两部都7分以上（20222.2.8豆瓣评分），而《哭泣的男人》6分（时间同上）。咱们不要拘泥于小数点后。我真心请问，国产片在演技，设计，剧本，运镜，对白，连贯性，观赏性甚至调色真的低人一等吗？我觉得没错，国产电影就是低人一等，凭什么上述两部电影7分，《哭泣的男人》6分？而我因为豆瓣5星规则我打4星，平均下来我打8分。认识到差距才能进步，我不知道国产电影有多用力，也不知道好莱坞电影多不用力。事实是：国产电影确实低人一等。求骂求草，不要吝你卑鄙的语言，来吧。
西部慢调，抚慰人心。希望老爷子一直拍到120岁
挺好，挺好。东木让替身在马上替自己wild了一把，再让小朋友在旁边叫“猛男”。
哭泣的男人，东木老爷子宝刀未老，西部，荒野，亲情与爱情，温情脉脉。
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