被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么这个男主就成了邱森万
疑问:杀人犯为啥要杀人呀？
也很史蒂芬金，有很多金老师常用的元素。但是总体比较无聊吧。
看起来还挺爽的，以至于可以让你忽略掉剧情的跳脱和莫名其妙。小演员挺不错的，未来可期。
做个真正善良的人，连亡灵都会帮你，还有什么理由不勇敢，奋起一战。
小众小成本惊悚片，其实一点都不吓人，胆小的同学们可以放心食用。整体的完成度还可以，但是有一些软件问题：这个反派存在感真的好弱，最后被秒杀我真是WTF；还有妹妹的那一条情节线基本上没有什么作用，某种程度上算得上是累赘了。硬件问题基本没有，导演的把控力还是可以的，虽然故事经不起太细致的推敲，但是还是能让观众（比如说我）投入进去。总体上三颗星，打发时间可看。
就是有一點點jump scare的「暖心教育恐怖片」看在昨天早場12.8USD的份上
老金头一家人都很擅长写善良勇敢男孩斗坏人的故事，非常地伴我同行/小丑回魂甚至肖申克，几个桥段看得眼湿湿。缺点也很明显，凶手太扁平，故事和桥段太简单，背景故事完全可以再丰富一点。气氛塑造很不错，而且这也是一封写给nerd的情书。很值得看。
4分。面具杀手绑小孩，妹妹靠梦境找凶手地址，哥哥靠通灵拿逃生攻略，最后靠蛮力逃出生天，就这。
少年在五名受害儿童帮助下打败了恶人。各方面都比较平，缺乏高潮，不少细节交代不到位。选伊桑霍克演“掳童犯”真是浪费演员
本来还以为死去的5个冤魂会在结尾现身报仇，事实证明是我想多了。The Grabber的身世从头到尾都没有交代，有点云里雾里。
复古的风格，淡淡的惊悚，前面的铺垫在结尾一气呵成。
得补充很多背景知识才能充分体会不少精彩之处，对于非斯蒂芬金or小丑粉来说就是一部十分一般的悬疑惊悚片了，但是，小演员们的演技太赞了
没想到只是个变态杀人狂，而且还是个耳朵不怎么好的？？？哈哈哈哈
所以黑色电话的由头是。最后的反杀确实很过瘾精彩，能反杀，是所有死去的人的尝试合集，试出来的一条路。还有，没有说为何这样做。
为了把一部短篇小说拉长到一部电影强行加入各种毫无必要的剧情和角色。本来跨越生死，五人合一的剧情可以很感人很热血，偏要拍成jump scare遍地的廉价鬼片。
害 感觉Scott导做新尝试了 但还是好失望 还不如险恶来得简单直接
一开始质感还行，可惜小男主被绑架后就开始神神道道了，倒也不是说不能超自然，只是编的水平实在不咋样。不过，小兄妹两个还是蛮可爱的……
有点被里面的勇气打动到，再过几年，等儿子再长大一点，挺想和他一起再看一遍的。小男主的五官美如玉，挺有魂断威尼斯的范儿。
超自然灵异与悬疑犯罪拼接的创意不错，可惜拍得不温不火。作为本片的破局关键，地下室墙上那部老旧黑色电话成为链接阴阳两界的通讯工具，在死去孩子的协力帮助下，主角得以依靠亡者提供的信息一步步开展逃生计划。只能算是中规中矩的商业恐怖片，完全可以执行地更好，节奏过于平缓，叙事几无波折，剧情简单到没有任何反转与诡计，密室逃脱的过程也因为直给的线索丧失了紧张感，伊桑·霍克居然演了一个毫无魅力的变态反派，直接拉低整部片子的格调。“总有一天你得为自己挺身而出，而那一天就是今天。”纵使身陷绝境也要奋起反抗，无论如何都不要放弃生的希望，恐怖片外壳下，内核其实还是青少年在面对压力和恐惧后获得成长的故事。电影无论背景还是各种元素都很有斯蒂芬·金小说的味道，小镇、气球、面具怪人、黄色雨衣，确实赤裸裸地致敬《小丑回魂》。
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