「孝感动天」是以四个古代感人故事，来表彰百行以孝为先之美德。演员阵容鼎盛，剧情感人肺腑。
缇萦救父──缇萦（蔡少芬）自幼与父（胡枫）相依为命，侍父至孝。后其父被诬害入狱，为救父她不惜滚针床、赤足踏火炭、饮毒酒、甚至代父受刑。她的孝义终感动皇上赦免其父之罪，并废残酷不仁之五刑。
精忠旗──岳珂（魏骏杰）为岳飞之后，忠心爱国，并立志替先祖翻案雪耻，后取得证据可替岳飞翻案，但为顾全先皇颜面，终以鲜血毁证物。此举感动在任皇帝下旨恢复岳家名声，岳珂继祖志显孝，名留青史。
目莲救母──目莲（叶蕴仪）自幼被遗，几经辛苦，寻获生母刘青提（魏秋桦），惜其母因杀人被判入狱，后得怪病而死，被困地狱。目莲为救母竟打破地狱门，舍身割肉喂鬼，令其母感动忏悔，令天地为开，修成正果。
赵氏孤儿──赵武（罗嘉良）本为忠臣良将之后，因其父被奸臣所害，遭灭门惨变。武为忠仆程婴（刘江）所救并抚养成人，婴为助武诛仇人，更不惜牺牲自己。后武感念养父子之恩，以上卿身分将婴灵位奉养于赵家祠，孝顺之心可昭日月。
美国郑爽还是跟以前差不多吧，不能说原地踏步，也学了个耸肩膀新招，跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳，配上神经质的全程气音，打得人魂飞魄散
《巴里·林登》式的打光和《闪灵》式的室内布景和镜头移动轨迹，《斯宾塞》展现出的上述种种特点使得导演拉雷恩不可避免地会被观众不自觉地拿去和库布里克相比。与其说《斯宾塞》是一部人物传记片，不如说更像是一部心理恐怖片。斯图尔特这种“令人跳戏”的神经质表演虽然招致了一部分影评人的诟病，在我看来，这种美英演员在气氛上的格格不入，恰恰和戴安娜王妃和英国王室的关系还有格林伍德谱写的配乐中即兴爵士与巴洛克复调之间的关系达成了惊人的一致。人民当然喜欢王妃戴安娜，但人民更喜欢一个抱着肯德基炸鸡桶的，作为一位拥有自由意志的女性和母亲的戴安娜。 7.5/10
配乐加持下，几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片，尤其当镜头不停地对准人物，情绪不断外淌，借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤：AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时，作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少，刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了，倾向性也变得更明显了（中意）。不过有些场景的设计感还是太重了，小K演得真好。
虽然是套路性的东西，但没有不合理的东西，接受起来很轻松，院线上映至少也能拿个6分吧，唉~加油
这是拉雷恩帮绿木新砖拍的MV吗？？除了视听一无是处，剧本就够空洞够无聊了，更绝的还是K姐那不堪入目的矫情演技和难以忍受的做作口音……就这还敢想威尼斯影后？我呸，金酸梅提名还差不多。还是看几集《王冠》洗洗眼睛耳朵吧
不好意思我只看了预告，但我可以断言最终评分不会高，女主实在是做作又拉胯，真的很讨厌她
从《追捕聂鲁达》起，拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量，正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生，和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪，猫爪抓玻璃一般尖利的音色，演绎着无奈、惊吓与悲哀，仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里，戴安娜疾走着，她走向她不愿面对的未来，她认为这里没有未来，一时分不清这究竟是戴安娜还是KS，亦或是安妮.博林，也许还是杰奎琳肯尼迪。
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
脸好看是真好看，导演和小k都不明白什么是张弛有度，全程没有最苛刻的教条就没有最夸张的释放，没有松弛的状态就没有爆发的存在，观众看着都累，这部剧那就没在体现有反叛的含义，都不知道抗争什么。还有一个很致命的问题，全程小k自己都不明白母亲是什么意思，看孩子的状态都应该是最放松，还那么用力吗，是个人一见面讨厌管家也应该是碰到规矩才会讨厌，一见面就讨厌，这演技真的想女主进入了《禁闭岛》，不知道到底是女主疯了还是其他人疯了，说话声一直很小面对任何人都一样的语速，我真的不知道导演是想黑小k还是小k自己要求这样，美国人真的演什么都像个美国人
我的身体很沉，一半来自珠宝，另一半来自痛苦。我的时间很紧，一半用来就餐，另一半用来呕吐。人生早已暗无天日，却还要被柔软的铁幕围住。灵魂早已泣不成声，却还要被闪耀的项链束缚。体面而虚伪，精致又粗俗，整齐而刻板，庄重又轻浮，这是无数人梦寐以求的豪门格调，是我无数次渴望逃离的炼狱熔炉。戴安娜王妃的传记片，体量不大，但确有过人之处：音效叙事的成功典范。复杂且华丽的配乐编排，对塑造氛围和情绪起到极大推动作用，甚至有点喧宾夺主。提琴如同催命曲一般刺耳，闪光灯则如同枪杀。在旧庄园的大厅中，斯宾塞握住手电筒，如同重返英灵殿的圣骑士。她宁愿在一片漆黑的旧庄园里与鬼魂为伴，也不想走进看似祥和欢乐的冰冷晚宴之中。她和旧衣服对话，和鸟对话，和鬼魂对话，但就是无法与自己的命运对话。最后，她变成了守护童年时光的稻草人。
前面一度非常无聊，后面被无语的剧情笑cry。
不是所谓的“操控”感镜头跟随 也没有抵达多魂魄视角如同 Malick & Chivo 的状态 更多的选择是聚焦我 K 给予了充分的折射空间 不是单独一个“压抑”可概述 至于那个皇冠是虚写 勾连了 Anne Boleyn 又有 Maggie 的现实相助 几场重点戏的结束定镜场景非常深刻 绿木的配乐配上了画面信息终于呼应了他的动机 最珍贵的是这样的作品一次一次给予我信念即无定式定形 摒除那些建制成系统的正剧 史观 沟通历史背景的作品框架和“成功”典范才是好的 除了有些台词还是有点儿点题式的直白
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀，再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙，早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅，却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链，却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物，拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装，是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹，也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道，奇迹并没有发生，自由也仅有一瞬。
戴安娜应该是「死于」不按时吃饭、不按顺序穿衣服以及经常迟到。
编导演全程灾难，首先编剧试图揪出戴妃决定离婚前三天的情感矛盾，这对于传记片来说本该是个聪明的视角，但坏在前情没有任何铺垫，只能在只言片语里面得知王子的外遇对她所造成的伤害，用衣服和称体重这种小传统要如何能表现出王室对她的束缚和压迫呢？？情绪没有落点导致我们只看到了一个神经质的矫情的到处给工作人员添麻烦的王妃，加上KS试图表现优雅但全程极其做作的表演，拍球台那一幕居然又好笑又尬，大失败的人物塑造让观众很难与之共情。拉雷恩试图通过某些失重感表达出戴妃情绪的陷落与突破，但转眼就是一场场香奈儿变装高定秀，对于想展现的所谓“女性主义”简直是贴标签式的赶时髦。本片不论对戴妃还是对女性主义都是一次浅薄虚伪的消费，正如那一套套华服下包裹着的KS的空洞表演一样让人难以忍受。
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人，不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由，她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩，如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐，让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆，是再华丽的衣服都盖不住的，也许正是这份性格，才让小K演绎有了共通性。
这个大概就是典型的，表演情绪然后完全陷入情绪的那种电影，所有演员都没有什么特别亮眼的地方。
自由地爱上王子却从不思考当王妃要付出的代价，这不是爱自由，这只是任性。王妃母子的顶级凡尔赛片。小k太美啦，被女同表白那一刻的笑声太好听啦。
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法，诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心，甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬，这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者，森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后，在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞，眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时，她将自己定义为Diana, the shock。
硕大珍珠项链，却令人窒息，崩溃不已
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