被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
You Will Be Found还是很好哭的｜AA真适合演温柔母亲｜第一次听咩咩唱歌，确实好听
叛逆愤怒的人却有着善良柔软的内心，福利院的工作人员却冷若冰霜。只能说这个世界让太多不该活着的人活着，太多不该死去的人死去了。
剧情细碎，演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了，歌倒是好听，故事也还不错，讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的，但舞台模式无可替代，光影艺术也不能代表全部，不太合适还是不太合适。
电影版真的是灾难 剪辑和转折很生硬 不如出个官摄😑歌还是好听的 虽然我喜欢的歌被删了几首 新加的歌也还可以😞 Colton Ryan让这部电影可以忍受一点点 毕竟宽街没留下他演DEH的任何video😄以及我的快乐变成了在夹缝里寻找Isaac 结果他居然还分到了几句词儿
有些次生灾害不会根除，会像病毒一样传承下去
节奏太慢了，而且杀人动机也太勉强了。谁都没有错，制度的错吗？
如果没有看过原著这部电影还算可以，但对于看过的我来说就有很多不满的地方。原著的悬疑气氛是很浓的，电影变成了感情戏为主。佐藤健的女装造型没有出现关键这个角色比小说里弱了太多一眼就看出不是嫌疑人。原著中罪犯的真面目最后才揭晓，电影里暴露的太早了。最不能接受的是佐藤健的角色很早就知道了真相并默默帮助真凶，最后还无罪释放。对影视化还是不能抱太大的希望啊！
全员演技OK，整体凌乱且太平淡了。震后创伤和社会福利保障题材好加一星，故事却没讲好。
我只是觉得Evan很creepy，甚至有成为连环杀手的潜质。
笑到窒息，甚至比我想的还要糟，整体都散发着油土鳖三流自制短片的气息，导演真的有拍过电影吗（。另外很难讲演员自己是不是也觉得尴尬，总之大多数人都演得像被临时拽上台表演圣诞话剧的无辜群众升级版
还行啊 只有经历过灾难才会理解吧 还有关乎国家体质的问题
- To Break In a Glove
救。。。说实话咩姨一嗓子出来我是真的被惊呆了
也有关心牵挂你的人 ———被夸好人的人是个坏人，坐过牢的人确实十足的好人。世界颠倒了，如果还有期许，只能说：相信吧，相信自由和美好，不要放弃，不要绝望。
一直遗憾没在西区现场看这部，现在出了电影算是让我看到一个一直想看的故事吧。我喜欢这个故事，以后有机会一定要现场看一下
最后的“欢迎回家”让人泪崩。前半段会稍微有点让人有切割感，但往后走越来越深挖，和现在正在发生的事情很容易产生联想。砂糖演的很克制，清原果耶也配得起日奥最佳女配。
看得出来导演很努力了，但是太不会讲故事，还可以的题材，这么多反转，居然这么努力的讲也没讲得感人，没办法，我已经努力的融入，还是置身事外了。
没想象中那么差啊！电影化改编看起来还行吧。就是剪辑太差。
说谎是可以被原谅的，只要勇敢承认自己的谎言，并且表示忏悔
我爱朱利安摩尔！一直知道咩咩很会演戏但是从来不知道她也很能唱，而且她唱的这一段solo是最富有感情的
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