被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结局已经很明白了非不点透。。。好吧
还有点好笑 要是烧烤的近景再多点就好了(●°u°●)」
一句话总结，网大诞生以来看过的最好的网大。
我心何处是归处？就像男主失去了爱人，女儿离开了自己，他仿佛没有了情感寄托，只能一直流浪。他也不知道自己的问题在哪里？我也不知道。
看失意中年男子尝试走回生活正规可太有趣了
生活里的bipolar够多了，电影还拍个没完.......
那些悲傷、鬱悶、暴躁、迷惘、放縱，都是只有自己一個觀眾的表演罷了。人生常常就是一場比爛，我也不是沒有過那樣的階段，但是一和聖地亞哥的瘋狂與糜爛一比，只肯把負面情緒留給自己的我，似乎就可以感歎自己依然是一個好同志，然而我清楚得很，我才不是什麼好鳥。
抖音上你能刷到的就是这部电影全部笑点，其余部分全程尿点，没波澜没冲突，剧情脱离现实烧烤题材却非常接地气，像是一部超长版的小品，能在一开头就猜到结尾，属实没意思。没上之前特别期待，现在看来还是不能太期待业余导演啊
后半的颓废好像现实人生纪录片一样。这有什么办法，是你心甘情愿傻傻做备胎的😔
即便是迷醉之中的彻夜狂欢亦或者贪图享乐的肉体放纵，都很难赎回那颗已然走失的流浪的心。影片中没有改变、没有救赎，只有在兜兜转转中始终过不好的人生。可人生中总会有这样的阶段不是么？没有人可以救任何人。我们都只能自己去找回那个出走的、离去的、迷失的、流浪的心。
居然能看出这个妈妈演过名校风暴，识脸狂魔就是我
额，我感觉我看到了我自己，“哭给自己看”，破碎空白的生活，总想再在“我们一起做点事吧”中寻找所谓生活的意义。
我看的只有45分以上，女主秀气可爱，不理解她在为人妇，出轨小男生是怎样对待与丈夫的感情的？
剧本也太散了，想表达的东西和表达的方式也是又浅又泛。为啥我看北村匠海怎么笑都像在假笑。两星给黑岛结菜和配乐
以为是个浪漫的开始，结果记忆都是有欺骗性的。在爱情里，我们总是去相信我们想相信的，你说偏执也好，我不管也不听，“喜欢的人就是什么都好。”那些夜晚，我们喝完小酒，吃完宵夜，摇摇晃晃的走在空无一人的街道上，是真实的幸福。
这可怎么活呀
6.0 / 看这种电影就是忍不住疯狂截图的冲动。从二十年前的《烈焰焚币》爱到这部《心猿意马》，莱昂叔是真 · 人民艺术家。
不得不相信缘分这种事！我只是随便点开网站想要下载《愈快乐愈堕落》，而它刚好排在资源列表第一位演员我只熟悉吴娜拉，众所周知我最近是“香江怀旧组”已经好几个月没看韩国电影了，天知道我为什么会下载甚至充会员下载！前几分钟一直一心三用因为没抱有任何期待，但是小姐姐的烟圈吐出后，整个电影突然变得有趣至极！甚至在58分钟出现了张国荣！！！如果这不是命运的安排我不知道什么才是，故事是恰到好处的喜剧，苦涩过后再给一点只属于电影世界的浪漫，我好喜欢，这部电影是三月的惊喜，是命运的礼物，也许是看在我最近的痴迷，哥哥奖励我的。
太难看了，太难看了。导演对整个故事完全没有掌控力，稍微有好看的地方都是已经被浪漫韩剧拍烂的桥段。给两星是至少演员们还是好看的。没想到柳承龙是完全直男感的演员，同性线能演得一丝暧昧感都没有。
——这无聊的人生啊，只有切断的手指带来一点点短暂的刺激
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