2012年的一天,位于格陵兰附近的海克拉火山爆发,这次毁灭性的喷发炸断了冰川架,一块庞大的冰川借着惯性以极快的速度向美国袭来。居住在美国缅因州的气象学家比尔·哈特(Patrick Labyorteaux 饰)正载着儿子内尔森(Nick Afanasiev 饰)一起送女儿朱莉娅(Katie Wilson 饰)乘飞机前往纽约。在路上他从格陵兰科考队的朋友那里得知冰川炸裂的消息,于是试图带着儿子和妻子特丽(Julie McCullough 饰)离开冰川必然路过的缅因。冰川行进的速度似乎远远超乎人们的想象,比尔必须尽快奔往纽约,与女儿朱莉娅汇合。在此期间,冰川登陆美国,气候突变,灾难频发,整个世界陷入一场史无前例的危机之中,恐怖的冰河时代再次降临……©豆瓣
控訴和辯護太做戲了,都在打感情牌,連一次「反對」都沒有。
节奏真流畅。不过下半部分有点尬,反派通篇的“光 我是光”,也确实是人物形象刻画不够丰满和剧情不够造成的。 剑吾那段呼应的自白真好呀#“为什么光会选择以人类身份降世,因为独身一人无法闪耀。”
诗真的好诗意。沈腾那段如果不是时间有限其实可以讲得更好!
我是不是已经过了看奥特曼的年纪,全程下来无感…
塑料感十足,我真的老了,看不得这么大吼大叫的表演,这样真的很丑,知道吗
女人追求相对:你想要吗?你的身体想要吗?你的内心想要吗?
对于《我和我的父辈》这种命题式作文,创作者的创作空间毕竟有限。能在有限的空间内拍出风格与特色的,方现真实功力,包括对电影的理解与把控,对题材的守成与突破。在我看来,四个单元虽各有出彩之处,总体来看《诗》=《鸭先知》>《乘风》=《少年行》。
只有徐峥的还有点意思,这个系列越拍越不行了。
跟《最后的决斗》像是约好了般同时出现在威尼斯,后半段也让人想起拉斯·克劳梅的《审判》。问题跟《最后的决斗》相似,前两幕只负责操纵观众心态的摇摆,第三幕的出现直接否定了前两个视角存在的意义(与《最后的决斗》不同的是,本片只有最关键的派对情节被隐去)。此外,母亲知名女权主义者身份所带来的矛盾在她说出“这会毁了他”之后便被不了了之,它与电影中其他所有次要矛盾一起被偷懒地省略、自动化解,故事以一组看似中立开放实则说教的punchline作结,这样的处理并不像是在激发思考,更像是偷懒的创作者把烫手山芋藏进土里,一种两面都不愿冒犯的圆滑(胆怯)。
片子不管是男女主案件还是男主父亲与实习生的展现其实都是在挑战观众的道德观,任意的评判和站队行为都会被结局所否定,这也回到了针对现实的反思:我们在面对真实事件时所做出的道德判断几乎都是不理智的,我们以为我们站在某个公理的角度在看待事情,但这个“公理”到底源自于哪里?或者“公理”本身就很值得怀疑?
和之前看的最后的决斗好像哦,但是事件更罗生门。导演也许并不想掺合所谓的女权,就如片名人间世事各人立场不同看的角度就会不同得出的结论也会不同。
不同视角的切换和不同立场下的选择以及看似模糊的真相,这些都实实在在地构成了les choses humaines
每年一部的我和我的系列,比家乡好。整个电影里面诗最细腻非常女性视觉。乘风就是非常典型的战争故事,父子矛盾和情感没有铺垫,全靠观众自行脑补。徐峥的故事完全是叫作业式的,有他的笑点只是很皮毛的笑点。沈腾的“父子”角色处理的最意外,喜剧的节奏还是很开心麻花,有快慢,有包袱。
最后的发言很精彩 法庭上审判案件寻求的不是真相 是法律事实
电影里的儿子是夏洛特的儿子,夏洛特好漂亮,又会演,故事叙事还不错
故事一般,拍得也很一般。确实不够震撼,略显冗长。
《诗》中的父母天空写诗,让我想起来了罗贝托·波拉尼奥《美洲纳粹文学》《遥远的星辰》两部小说;情感细腻,叙事稳重,尤其是结尾的那首诗升华主题。
章子怡的《诗》非常动人 父亲的温柔母亲的坚毅 大漠黄沙中流露的爱意 还有那个年代舍小家为大家 航天人的勇敢 坚持 和浪漫 另外三段就很一般了 王菲的《如愿》唱得很好听~
表演、剧本、台词、特效、人物和皮套的特摄感,都太失水准了,一言难尽,也很值得同情。圆谷的ip真不行。
拼盘电影成了红色电影新宠,半小时太短,抱团取暖,试水绝佳,但不管是拍摄手法还是剧本故事,真得也没啥新意。死亡固然伟大,但并不值得宣扬,生存才是永恒的主题。艺术创作也讲究一个闭环,可称之为传承,硬拗也是可以理解的,鸭先知可以说是非常完美的宣讲稿,以小视角窥见大时代,值得学习,嗯!
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