世代相传的诅咒,他注定孤独一生,可却偏偏遇上了苏流安那个闯进人心的妖孽,开始了漫长追妻路。他是权倾朝野的缪王、富可敌国的商家家主,他一人之下,呼风唤雨,只手遮天,却在追妻路上掉了节操。
整个人就尬住。
“曾梦想仗剑天涯,因为高速限摩被拦下。”没有想象得那么糟糕,现实主义与理想主义的纠葛消磨。但是缺点也很明显。刻意而零星的笑点,刻意制造的转折与死亡,刻意的慢镜头…
风云只是借贷风云,金鳞亦是人外有人,原来大家不过都是池中物,大城市里真的没有那盏专为他们亮起的灯
符合一部文艺片的标准,就是转折来的总是那么突然,突然到最后已经形成了条件反射
如果是春节档看这部电影,绝对会怒打一星,因为这绝不是春节档适合上映的电影。
中间大部分失控 故事也没讲好 但是是我见过韩寒最好的一部
拍的很好,看得出来结尾不遂人愿是韩导的坚持,人生无常大肠包小肠
韩寒最自我的一次表达,(也许差评更多来自于对前两部轻松幽默风格的期待),四海贰字既意味着天大地大的远方,也意味着困住自己无法逃离的孤岛,从第一部电影开始,这似乎是最接近像少年啦飞驰的一部作品,故事里全是离去和消亡,少年困在现实的泥沼里,城市宏大而压抑,这里没有奇迹,没有雄狮。 好虚荣娱乐@CGV颐堤港
然后,整部电影的题眼其实就是最后一句话:一场梦。我们跟着仁耀的视角,摩托少年的迷茫和追梦,一路走过,看到的无非都是他的想象。整部电影里所有不真实和真实的桥段,都是少年跌跌撞撞的经历和臆想;去看雪的奶奶去世了,欢歌其实并不是一个有义气的大哥,红尘眼里有火暗藏祸心,秋哥的指导也不能改变命运。最后广州塔上没有通天的朋友,怕水的欢颂掉进了水里,怕火的仁耀惊天一跃,摔在对岸浑身是火。最后少年回到了海边,然而游轮、夜店、鱼排,都已如烟。
用豪华的喜剧阵容,上演一出欧亨利式的悲剧结尾,暗黑版飞驰人生。
三星半吧,前半段还是非常韩寒的,飞驰人生水准;后半段像作文为了拔高立意,写脱了。下一部别再拍车了吧
不会拍电影可以不拍,嘴上说的是文艺,心里想的都是钱啊,又浪费生命中的2小时
正如很多评价所说,韩寒似乎一直以来都在拍同一部电影,元素包括:海滨小镇、父子关系、赛车、妹纸、漂泊等等。由于无法真正表达其中核心的部分,所以给人徒具其表、不知所云的感觉。
从《立春》里的王彩玲,到《小武》,再到《四海》。他们的悲伤好像就从没改变过。他们活得真实又热烈,但生活最终告诉他们的是:你终究会被推着长大,把理想掩埋在乱哄哄的街巷,把青春丢在摩托车身后大片霓虹,然后平静的活着,吃饭,睡觉,和城市里的其他人一样,等待夏天再次来到那片海。
对了 我比较喜欢那个“在宾馆前 欢颂描绘自己想象中的房子时 镜头深入宾馆内部发现陈设竟与她的想象一致”情节:“初恋”往往与“错过”相关 同时 我对这种类似《麦琪的礼物》式的反高潮的be结尾也很i
它不完美,比如男女主角到广州后莫名分开又重聚,行为逻辑跳转太大,但却不是烂片。他对小镇青年与城市的碰撞恰如现实映照,悲怆伤感,有着破碎之美。
仍旧延续了韩寒作品的一贯风格,小镇青年+疼痛青春的题材,还是能戳中大多数同龄人的心底的。而穿插的幽默与赛车的元素,在加快节奏的同时,也使得情节不会太悲伤或过于艺术,算是符合心理期望的作品。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
希望以后能够有机会在影院重温。以后作者化的电影不再参考评分了,太坑了。
难道是被资本裹挟,或是还人情?不至于吧,要编剧没编剧,要演技没演技,故事东拼西凑,人物像在梦游,当刘浩存和黄晓明出现时,我就知道这个电影好不了了
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