被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
差点就睡着了。作为迪士尼来说是发挥正常的一部，作为皮克斯实在是有点平庸。
老牌厂商的自我感动。
是不是可以理解为创作力枯竭创作匮乏。怎么能难看成这样子 皮克斯你疯了
挺无聊的 CE的声音我也听不大出来 不知道我是不是耳盲
即便是动画片也有好多不合理之处无法忍受……以为是怎样的价值观才没能引进…其实真的还好吧……
作为一部来自《玩具总动员》的衍生作，并且还标榜了当年的主角安迪就是因为看了本片才买了巴斯光年的作品，最终呈现出来的效果却多少有些令人失望，毕竟这可是皮克斯出品，毕竟主角可是大名鼎鼎的巴斯光年，观众们的期望值自然会拉高，结果却迎来了一部平庸的冒险片。明明前期因为那持续失败的超高速而不得不见证自己的好友们逐渐老去的剧情设置非常能触动人心，中后期却因为那三位非常容易让人血压拉满的新兵蛋子们而直接变成极其俗套的冒险片，且捣乱次数远高于救场次数，导致一部只有1小时45分钟的电影看起来像是有两个多小时一样，尿点很足。而配音的话，虽然不是经典的蒂姆·艾伦有点可惜，但考虑到巴斯光年那经历时间跨度的情节和美国队长比较类似，且桃总也的确配得很出色，选他确实没什么问题，所以综合后6.6分，属于能看但很可惜的存在。
毫无波澜地看完。人设桥段经营算计，想处处踩在“正确”的点上，结果就只能是处处都踩空，很难有惊喜。
中规中矩，反派竟是我自己系列，sox很可爱
飞向宇宙，浩瀚无垠！听到这个就不自觉流泪了。一些童年记忆突然回来，泪目！猫猫好可爱！！！
前面的飞行试验让我想起了飞屋环游记，可惜，之后的剧情一塌糊涂，反正我看我是不会想买巴斯的。
担忧过度的ZZ正确没有发生，毕竟老美玩儿的潜移默化比面上强调的方式更自然更高级，这点儿我不反感相反还有些认同。我只是对于皮克斯应有的水准没有达到有点失望。问我怎么改剧本怎么添创意我可能也真的不知道，我只是个观众，爱做梦的观众才会乐意守着动画片。我只是对《玩具总动员4》起泛出的失落感难以缓解。不知道创作团队也有了所谓KPI的考核而去拔苗助长的完成任务，真的不清楚，也真的有一点失望。
像狗的猫Sox完全开挂
3.5。期待了很久的巴斯光年，故事很一般，哎。执着于修正自己错误的buzz还好遇到了老年的buzz，才认清被一个错误纠结一生的后果就是变得偏执。所以有时候一个无心错误也许会收获不一样的结果呢，就像Hawthorne一样本应该翱翔宇宙但是却遇到了爱人有了孙辈， we never know just enjoy the moment.
它已经看不出一丝皮克斯的影子了
拍部衍生片还能拍得稀巴烂！！！
机器橘猫出现的时候我心想，哦，这又是迪士尼贩卖周边的阴谋。等到影片过半：没有机器橘猫我坚持不了这么远，真的。呃，没有东西可拍就不用硬拍了，迪士尼。
其实观感不错，但对于皮克斯来说，如此规矩的作业是不够的，哪里都差一口气，有数次机会可以提升格局和更加深情，然而都没有，既然选择继续榨经典IP，又没榨足，尴尬。最好玩的还是机器猫，笑点算是琢磨透了。
迪士尼和皮克斯出品的动画电影每次都能拉高影迷的期待值。
感觉不像是小男孩看了会很喜欢到买周边玩具的电影。反派BOSS的设定也被魔改了。本来我是你爸爸多萌的梗啊非要改成平行世界的巴斯光年自己。
好了 今年的生日愿望是得到一个巴斯光年的正版手办 喵喵喵
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