这片要表达的不是英雄迟暮,而是“英雄永不死,只是渐凋零”。一个男孩,总是要有人带他走一段路,教他成为一个男人。谨记:努力成为一个像东木这样的人!
cowboy挽歌,骡子这次在完美的世界中运的是男孩,也是自己的往昔。老爷子对过去是无限怀念,i don’t know how to cure old,这也是他对自己的发问吧。感动,只要你还在拍片,我们就能于银幕相遇。
西部慢调,抚慰人心。希望老爷子一直拍到120岁
90多岁了,给颗星。奥斯卡最佳主角,给颗星。奥斯卡最佳导演,给颗星。东木大爷的电影品质,一部不如一部,但是也别忘了他已经老了,看一部少一部。凯文克斯特纳的《黄石》现在怎么看怎么像镖客三部曲的电影重制电视剧。
老爷子很起范儿,尽管动作缓慢,但一看就知道很强大,老少配的公路片就有点平庸,挺美好的,没有什么紧张气氛。Macho,是对硬汉片的反思。
近些年伊斯特伍德的片子都在表达他内心的宁静。
英雄迟暮,互相救赎,最后拥抱真爱,剧情不是很新鲜,感觉看的是情怀
四平八稳的半公路电影,老爷子伊斯特伍德在91岁高龄的情况下依然可以做到自导自演一部电影已经是非常难得了,因此即使影片内容略显平庸,也值得一个及格以上的分数,当年意气风发的美国牛仔变成孤独老牛仔,影片既是老爷子致敬曾经饰演的角色,也在致敬自己的一生
人老了就开始想在传承这个事情上做文章,老爷子也不例外。
东木大爷的电影得抓紧看,说不定就是遗作,他今年来拍的老人题材也是往这个方向去的,这部也是,但确实有些力不从心了。借着老人和小孩的戏剧冲突,东木也在讲述自己的人生哲学,牛仔,人终于要和自己和解的。
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神,自信又稳健,褪去以往作品中险象环生的角色命数,看淡万事万物的起起伏伏,收起他个人英雄主义的锋芒,知天命,尽人事,返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事,老爷子将它拍得既温暖又谦逊,无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历,角色间的交流充满其善意的包容,靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括,戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服,男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本,透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力,老而不钝,老当益壮。
俗套的治愈系公路片,小男孩,老人和小动物,有点菊次郎感。东木好温柔哦
剧本很烂,老爷子老态龙钟谈不上啥演技,就当风景片看看吧,没什么意思。
关于“自身”重现的一切,反复演绎的永远听不腻的故事的重述
很平淡,东木老爷子太老了,处处透露着他的虚弱。演电影确实力不从心了。整个电影算得上四平八稳,各种手法也都是经典套路,不亮眼倒也不算差。
简单真挚,但确实很多漏洞,墨西哥警长一秒变好人,老板娘任劳任怨,太扁平了
现在看老爷子的自导自演就像再看一场平克的演唱会一样,无关作品本身,更多的是敬仰吧。片尾曲真迷人
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
看着不累 老头走的颤颤巍巍 让我想到了逝去的爷爷
东木老爷子90多岁还亲自导&演,不知道会不会是最后一部。片中许多细节都使人动容,音乐也很赞。要爱护老年人。爱啊…
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