硬是把伦敦版lalaland炮制成了让人疑惑到底什么鬼的鬼片
视听真不错，全程不同歌曲作为背景音乐，各种场景镜头转换无缝衔接，感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠，惊悚感很好，特别是睁眼到现实后，一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转，但略无味。
关于剪辑和视听，赖特粉丝可能会失望，相比前作好莱坞工业痕迹更明显
所以究竟是想讲个啥？女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳，而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
影片的摄影构图与配乐服化都极为上乘。其中Eloise第一次回返至60年代soho区的长镜头更是璀璨闪耀，在杂陈交替，层递增幅的气质塑形下有效延伸，使人浸深沉迷，包裹向往的诚挚含泪攻破欲望的碎片。在巧置群象的同时也丰富了叙事的空间与力量。可惜最终主题明确的寓意支撑赘于续尾而浅谈一些。然抛却所有对比，赖特的这部长作一定是足够认真的。
形式大于内容的歌舞mv，视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
导演埃德加赖特把这部双女主B级惊悚片拍出了不一样的高级感。
抄了好多《未麻的部屋》的构思，今敏太惨了，你们就不能换个人抄吗？？
可以看出受阴风阵阵影响很深，但是想塞的太多，显得太乱，风格也不纯粹了，60年代的美也没看到。安雅好美
从报警开始，剧情急转直下的，不过整体来看，片子还是太有趣了，算是年度惊喜。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀，我对故事合理性的要求就会淡化，本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片，这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演，这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊！那可爱美丽的Soho区啊！一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦，如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了，导演是不是也对此地爱得深沉，才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时，有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢？其实就讲究一个气氛，气氛到了就够了。
安雅·泰勒-乔伊长得就有恐怖片气质；埃德加·赖特看来已经沉迷“播放列表流”了
只有前半段值得称赞，Edgar最让人失望一次。
总之，是半部好电影，前面的学生、舞女、观众，三层视角运用的太妙了，就是我们在做梦梦里面第一视角和第三视角并存的完美呈现。但到后来，就开始套路了，导演也忘了开始他要讲什么了，全乱了全废了。
无法适应宿舍生活的艾露思租下了一间老旧但是舒适的单室间，哪知道在这里的第一夜，她就在半梦半醒之间穿越回了60年代，并且邂逅了一位名叫桑迪的女子。艾露思透过桑迪的眼睛目睹了她是如何从一个才华横溢的女子一步一步堕落成为妓女最后被杀害的全过程。
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子，最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
还行？有点没使上力的感觉 （对不起实在不喜欢奇幻电影
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现，但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成，人物和空间的转换都很流畅，尤其是那场双人舞戏的调度足见功力，两个女演员的发挥都很出色，霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受，但是影片的文本的确是减分项，靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化，反转的支撑力也不够，大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分，有点可惜。（8/10）
珊迪真的好有魅力啊，我的天啊，简直巨星气质，太杀我了，那么婊又那么飒，好爱。
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