当导演想在现实情况和电影艺术表达中寻求一个平衡的时候，一切悲怆的情绪爆发，一个英雄般的人物诞生，这个电影就感性了。#8.0分#
但是眼距，恕我接受不了
反抗反抗再反抗！因为有种姓歧视的元素在，本片显得格外悲壮。
一个角度：那么几部印度片看下来让我觉得，有些宗教是真的害人。
主题较为通俗，故事节奏相当好。中间穿插的音乐段落，中国观众看起来确实有点跳跃。
这个简介太不走心了吧
这是我看的第一部印度正剧吧。现在想来，印度电影给人最深刻的印象是一贯的喜剧风格。我喜欢那样的印度电影，有欢快的舞蹈和音乐，要表达的主题也自然地呈现出来。
电影里的整个警察系统都烂在根里里，黑漆漆的，官官相护，从高层到警察的一线人员都已经没有心了，只能说印度真敢拍啊。
那些游离在现实主义边缘，在农村这个原始空间最为“显灵”的、人们所迷信的似有似无的神性力量，其实和少年在广州舞狮时，他背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市，无非是同一物。少年从农村到城市一直都生活在这巨大而无形的系统/规则中。也因此，这种因为商业动画电影戏剧性所需要的奇迹并没有让（国产动画难得看到的）现实主义在最后变成好莱坞式的廉价浪漫，而且比当下国产动画所流行的“我命不由天”叙事更进一步的是，即便巨大而无形的力量可能有时候会化为奇迹，但更多是在创造奇迹后，奇迹并没有让生活的庸繁苦闷迎刃而解，只是在人生中仅此一瞬降临的神圣，改变的只有是继续生活在系统中作为个体的人。
是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟。但有时，你也会得到电影里的结局。
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
大概是老了，最触动我的不是热血的、中二的台词，而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段，甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧，这都不要紧，重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境，并且足以承载一个本土的故事。
印度政府怎么能让这种电影过审？正义得以伸张的核心除了权力外的民权律师，还有权力内的警察处处长：”为了警察部门我什么都可以放到一边，但是我永远不会放弃我的良心，我很抱歉。“
画面：风景是美的、写实细腻，但人物的动作总有很浓的游戏感？
狮头像个做梦装置，戴上就是雄狮少年。
灿烂的宗教文明，顽固的种姓制度，写飞鸟集的泰戈尔，拿奥运会奖牌的辛度，拍三傻蜚声国际的阿米尔汗和片子里被殴打致死的拉贾坎努，都是印度。宗教究竟是让底层人有了精神出口，还是规驯他们学会了逆来顺受。印度有《杰伊比姆》 ，韩国有《辩护人》 ，曾经我们如果有这样的片子，会被称为给西方民主国家递刀，美国人权斗士们确实喜欢这样的片子，会用一种居高临下的悲悯去观看，但这并不意味着不应该拍，文强、黄宏发、孙小果等等等等，还有那些没有被揪出来的苍蝇老虎们，应该颤抖。
看预告就觉得没啥兴趣，为了看看为啥口碑这么好评分这么高才去看。结果看的哈欠连天，太无聊了，从第一个镜头到最后一个镜头，从人物设计、笑点设计到剧情转折，全都可以预见，太太太俗套了。当然，动画做是做的不错的，场景太逼真了。但是，真的很无趣，想模仿周星驰也就学了个皮毛，而且周星驰那套都是二十年前的笑点了，现在真的不好笑了啊。
中规中矩。虽然小人物对抗强权的剧情很容易引起观众的共情，但整体没有特别出彩的地方，几段歌曲的插入也破坏了叙事连贯性，法庭戏也基本处在我方王者，对方青铜的状态上，没有营造过多的紧张感。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
如果没有人能够站出来，还会有千千万万个受害者，我们要勇敢地为底层人民发声，希望我们国家的法律法制能够更上一层楼。印度整个国家都是种姓制度无法改变，妇女更是生活在水深火热当中，悲哀！
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