非专业人士,但我认识的“喜剧片”从来就不是这样的,我觉得它也不该是这样的。欣喜而又无奈的是,这部电影的粗俗笑话没我之前看过的国产喜剧片那么密集了,起码它做到了节制,这或许也是一种进步?记不住多少次把开心麻花拉进黑名单了,然而每年都要和家人一道去遭受煎熬。
他们的爱情故事分分合合,节奏相当松散,有些人和事出现得不太必要。但影片的青春活力感还是挺强的,有好几场奔跑戏 。阿拉娜倒车下坡那场戏应该是本片的高潮,感觉好厉害。
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
今年在电影院看得最舒服的独立影片,没有之一。故事和主题其实都很浅显易懂,情节甚至很狗血,但是在PTA手里就可以拍得这么奔放,自由,任性,里面满满的怀旧元素,导演和主创却有一颗年轻的心,Alana面对Gary时的那种犹疑、怜爱、操心、占有又深深嫌弃的态度太容易让我共情了,小男孩是招人疼的,又是惹人厌烦的,他们根本就不是一个世界的人,Alana想闯出去,而Gary只想在小镇做一个快乐的孩子王,世界不断地让女孩失望,最后兜兜转转只能回归原点,这个结局快乐又消极,还那么情感充沛,PTA牛逼。
“我不会忘记你的,就像你也不会忘记我。”——不过这导演片子里总有种脏,而且是一种不纯的脏法,属于恶属于苟且并不属于自由的脏,让我恶心。
我甚至不知道这个片到底的算不算爱情,毕竟25岁的女孩和15岁的男孩真的相差太大,心境也不太一样,很多争吵点都让我觉得男方的想法十分单纯天真,但是同样也让我觉得他是比较尊重女主的。但除此之外,好像也没有什么特别的,感觉是男方的幻想故事罢了……
复古色调,长长运镜,那个时候的洛杉矶真美,随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套,奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次,但这部电影里就运用得很好,那种不顾一切的奔赴的冲动,把众人甩在身后,把洛杉矶甩在身后,一切都沦为他们爱情的背景板,太动人了。
ps,男女主真的看不太出来年纪差了十好几岁
推霍夫曼的崽我能理解,但在这个故事里,男孩为啥非她不可属实不懂。另外女孩长相太一般,难道是崽儿不值得所以再捎带捧个跨界歌手?故事也有点LA自嗨的感觉,没啥意思,看一半当练琴bgm
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
Punch Drunk Love 2.0,PTA真是个永动机
从翻拍的角度来说,是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时,全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变,但处理的确实不错,电影内外的人物照应很感人。
感觉像是《性本恶》和《私恋失调》的杂糅,说种族歧视的怕不是有病,这在嘲讽的不明显是那两个白人?
所有最好笑的包袱都来自于原版,然后编剧自创了挺多烂笑话儿,就显得挺有断层的。
3.6分。 非典型恋爱故事,15岁大男孩爱上25岁大姑娘,两人还经历挫折,不断让对方吃醋,真是透露出一丝丝狗血意味。这也很难让人相信,它竟是PTA的作品吧! 不过,话又说回来,既然是PTA的电影,就不可能是简简单单的噱头恋爱片,七十年代复古美式街景,各种老派流行因素齐上阵,加上石油危机这种政治大背景,安德森想要制造一个属于自己的聒噪欢场,就如同《不羁夜》一般,这里面自然有各种肆意的元素。不过值得注意的,还是片中的女性视角,埃伦娜这个女主角,被塑造成了一个出生底层的犹太女孩,若不是男主角的“拯救”,就像她说的,得一辈子给小照相馆打工。但见识了娱乐圈、政治圈里的这些人之后,埃伦娜获得新生了吗?这怕是得打上一个大大的问号。片子最后的happy ending,也不过是一种障眼法,该落寞的终结逃不了。
3.5 犹太版spencer hasting和柔情版pta, 少了往常那股子迷人的psychedelic风格,可以说完全是被配乐支配,带着镣铐舞蹈的一部片子。多出来的星星全给70s的San Fernando Valley,对迷影们来说看到就是赚到。
甘草比萨。甘草是零食,比萨是正餐。是零食,是正餐,有什么区别?等下会不会饿了,明天是不是分离,有什么所谓?眼前身后,是永动的、正在等待我们下次纵身一跃的世界。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
PTA的作品對我一般偏晦澀,此片倒是出乎意料的輕鬆。幾近素人的男女主駕馭得相當不錯,聖費爾南多峽谷70年代的風情畫也是華麗、輕靈,又能有奇妙的代入感。最值得稱道的是内斂著的反文化話題,讓人眼前一亮。
其实某些段落能看得出是PTA的,不错是不错,但算是成了佳句未成佳章,佳章不成,佳片何以?
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