被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
李浩沅主演的'齿虫', 雪娥主演的'二手家具', Arin的'独自迷藏', 三个篇章整体完成度最佳。 如若多加打磨拓展为长片, 不排除产生佳作的可能。
2021 Venezia 78，后半部分很好看，父亲的病作为线索，像是隐喻，也交代得干净利落，城市乡村父母子女议题探讨引入得也很自然
一般吧，十个小故事，也没什么吓人，也没什么深度。寄生虫和闺蜜招魂的故事还可以。
3：寄生虫（略恶心 牙龈里长虫子 ）
比我预想中的好，我還挺喜歡。場景，美術，攝影都非常美。影片幾乎沒有干預主人公的生活和選擇，而是更多的選擇僅僅是記錄和分享主人公內心的體驗和感受，非常多風景的記錄和建築物與人物的對比，都是主人公對外界和內在感受的具象呈現，而所有生活的變遷和拆遷事件帶來的衝突都被導演放置在了一個類似於平靜的背景板的位置，而不是作為推動劇情和強化節奏的催化劑，我很喜歡導演這樣的處理和對生活的理解和觀察。期待導演別的作品，期待更多像柬埔寨一樣的電影小國可以在電影世界裏分享它們更多的存在和思考，讓我們可以有機會看到不同國家和地區的生活究竟是怎樣的，他們現在正在面臨什麼樣的問題。💕
好多单元太过了，如果在中间停止一定不错，结果又是丧尸又是吃人杀人的，没意思
故事多就算了，没一个有创意的，凑时长呢吗这是，每个故事还都没头没尾的。
污名化女生感情的恐怖片真是爱不起来，烦死了烦死了搞什么丧尸恐怖片啊
被高中跳楼自杀变身红衣鬼的同学追杀
知道不好看，所以预期很低，没想到这么难看🤣
故事还是比较完整连贯的，没有突出的硬伤，也没有很触动我的地方（文化背景的差异可能是个人在某些方面缺乏共情能力的原因），不得不说，在中国语境下来看视电影中所谓的“雕刻家”、“艺术家”、“公务员”这些字眼，还是会产生一定的误读的。
老梗烂梗合集，基本没什么新的创意，演员的颜值倒是很高，但故事剧本真的很烂。个人认为最后的密室和橱窗模特这两个故事还行，其余的基本看个开头就能猜到结尾，实属没啥意思
导演对于影像风格缺少整体的把握，但是时不时有灵气的镜头出现，还是很惊喜的，作为一个青春片，整体氛围感很舒服。
有点类似当年的毛骨悚然撞鬼经，然而今天还用这些套路就太敷衍了。主角们的选择都挺有悖正常逻辑，边看边吐槽。唯一值得肯定的是不知名演员们颜值倒是都还不错。
纯粹的吓人
#PYIFF。看的过程不断想起《小伟》，同样是关于家庭、房屋、个人，这部却太过私人与炫技。很喜欢开头的部分，越往后越展示了一个男孩逐渐失语的过程，成长伴随着自我剥离，在深夜里难免引人睡去。
没头没尾，一惊一乍，也就演员颜值还可以看，这是拍电影还是拍抖音啊
10个故事表现不同，互不关联。其中致敬了其它的电影。
123分钟，10个故事，就像看超短篇，喜欢恐怖片的会觉得很有趣吧…
比第一部略强一点，但仅仅是略强一点点罢了。
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