被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以为动作片就不会跳起来了，是我太天真。人骑人那里太叼了，男人的友谊♂
真的还不错，对向来不喜欢如今印度电影（有些老的还可以）抱着找茬儿的心态去看的我来说，竟然觉得十分好看，动作设计的亮点太多了，我们的功夫武侠片和漫威电影都能从这抄作业，BGM的气氛烘托也极好，当之无愧的娱乐大片。至于情节和合理性……what⁉️？需要情节吗？需要合理吗？？？对南印度电影不熟悉，觉得这位导演将来有可能有更大的发展空间，如果像迪士尼这样的大老板注意到他并给他机会的话。3个小时的片长，不太适合一个人看，正确的方式是三五好友小酌消暑的时候观赏，边看边评，线下面对面发送语音弹幕。
妥妥的印度战狼，还挺好看。一开始我以为是历史片，看了一会后我觉得是谍战片，到了后期成了科幻片，你以为就到此为止了？并没有，这其实是一个奇幻片，两男主成印度神的化身乱杀英军！要是现实中印度有这两个超级赛亚人，英军估计都登不了岸😂
我不理解
场面宏伟，风景秀丽，构图完美。就是浮夸，浮夸，浮夸。也只有印度人能拍出这么浮夸的电影。
今天的中国动作片怎么可能拍得过这个。。。差实在太远了
蛮神的电影，动作团队可以来中国指导某些国产剧组武打的水平。雷、爽、感人集于一体，只有一杆枪也要带团队守卫土地的爸爸真的蛮伟大的。
最后了，说好听的，是抗日奇剧，想融入主流价值观的西语剧（顺带玩反转传奇之类的），说难听就是你跟我玩尼玛呢？没吃过还没见过？
就是个非常普通的类型片，唯一有趣的是借了点《满洲候选人》的梗，阐释了演员在表演过程中的自我洗脑与被洗脑，而“Action”就是启动脑内程序的开关。But it doesn't matter. Welcome back, Nic.
印度版战狼、印度版抗日神剧、印度版“冰与火之哥”、印度版绿巨人与鹰眼。
在我看来这就是一部印度阿三自嗨片，一惊一乍的故事情节，过分美化的镜头感，还有莫名其妙的感情戏，印度女主很漂亮，主演了一部很热门的电影甘谷拜，英国女主圣母情节莫名其妙，一个贵族小姐会爱上一个印度人，毫无缘由的情感，然后打打闹闹，跳跳舞这场革命就结束了，都是两个男主好基友的功劳，其他人都是打酱油的....这位印度导演的脑洞真是无与伦比，这就让我更喜欢阿米尔汗了，完全不是一个段位，结束，看了好几天的电影.....
真的是印度版战狼了，哈哈，两兄弟最后连体婴儿了，战斗力真的无敌，主题还是不错的，印度人民反抗殖民的故事。
牛顿和阿基米德的棺材板都压不住了！什么力学，重力，在阿三眼里都是浮云，比抗日神剧还牛，
关于印度的一切都是听来的且偏负面。但是对待“电影”，我觉得他们还是相当认真的。有很多需要我们学习的地方。
随影片进展我们心里想的：忠犬侠对阵牧羊侠；卧槽天生一对情浓密意；什么什么S M大戏！！；霸道总裁快放过你的小绵羊；小绵羊快和霸总在一起；卧槽！！好帅！！！
大德鲁伊和精灵弓的抗英神剧。但不靠组cp的硬汉兄弟是国内剧所无法企及的，多给1分
3.国内找不出一个如此的肌肉男演员，确实汗颜。
哈哈哈哈哈哈哈…完全无视好莱坞式大片结构和时长法则…就是任性，就是逆常识，就是干…
给爷笑死了。不说别的 要不是被傻逼拔了电脑电源 我能连看仨点儿
作为商业片，视听效果是完全合格的； 但至于在2022年，各殖民地人民还用抗x奇观来继续麻醉自我，也是可悲可叹呢。
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