看这电影的起因是我不相信菅田将晖演了个正常人,看完后现阶段的我很感谢误打误撞看到这样一部电影!初次见面的十足惊喜与万分期待,进入社会后的渐行渐远与间距成长,最后是要么进一步就这样变成亲人过下去要么退一步你依旧是我的美好回忆…可是我还是不懂啊,如果和这样的人都没法走下去,还能怎么办呢?
我们终于揭开了Happy Ending的虚伪面纱,到达现实主义的彼岸。
太相似的人不能在一起,性格与习惯的相似可以是跨性别的,可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友,不然会遗憾。
20220227 UME 坂元裕二真是让人厌倦,腻腻歪歪絮絮叨叨,再次证明他的作品只能看一部(否则会烦)。不过电影本身倒是十分符合文艺青年的经验,仰赖贫穷有趣智性生活的文艺青年们如何在一个绞肉机般的社会中生存下去,如何勉力保留一些初心,不过首先去守护和失去的,往往也是爱情。
这个电影还挺豆瓣的,从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱,很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机,共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时,最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗?坂元裕二还是太温柔了,他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话,就连分手也是。
“我的人生目标 就是和你维持现状” 不愧是坂元裕二 这次把目光聚焦在了三十岁左右的中年情侣 前半段要多甜后半段就有多虐 太真实了 以及 打死我也不会拿我女票送我的耳机一起听SMAP的
深夜从电影院出来,忍不住吸了吸鼻子。我的共鸣不在曾经多么美好、多么合拍,而是从校园步入社会时面对现实的无力,这种无力感揭开了爱情的滤镜,就这样吧。
(重看补标)苏打别看《牯岭街》了,看看杨德昌的《青梅竹马》吧!片里经典台词送给他:“结婚不是万灵药,只是短暂的希望,让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”……看完最大感触依然是刚毕业进社会的学生→社畜身份/心态转换期真的很难熬。
仿佛也跟着体验了一场细腻真实的恋爱,最后没有谁对谁错,只是彼此的步调和频率不再一致。果然还是校园时期最美好,进入社会你就必须接受各种现实,结尾那段真的看哭了
前面各种发糖。心想着哪怕是坂元裕二写的本子,用了这么多新海诚式的男女煽情旁白,也不会再被这种文艺青年的小清新恋爱打动了吧。但看到最后他们笑着哭着拥抱在一起、背对着对方互相挥手,还是有些泪目的。人世间的事情莫过于此:用一个瞬间来喜欢一样东西,然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。//2022.2.22正月廿二星期二于影院二刷!坂元笔下的东京真是个令人爱恨交加的城市啊,在这里能看到赤名莉香的笑容,和押井守聊音乐,也能见证苏打和村花这一段如花盛开到凋零的恋情。被大屏幕的村花每一个小眼神精准击中。
在如此刻板的两个形象中投射自我不是相当可怕的事情吗?
两个人,都有不同程度的贪心,男孩越来越爱走捷径,女孩不能承受丝毫的妥协,所以能有这么一段圆满的恋爱已经是感情生涯高光了。(女孩还有了个亚洲第一帅老板,要什么自行车啊)
文青式的爱情要被么生活打败,要么对理想幻灭,灵魂上的伴侣只可能发生在想象中传奇中。大多数恋爱一般只拍前半段,大多数家庭伦理片一般只拍后半段,这两者的割裂构成了大多数人对于爱情的想象。其实,爱情只是某个共享的时刻,无所谓长短,记忆会定格,此刻便永恒。
豆瓣文青的爱情凋亡录
为备胎的他俩,最终为自己勇敢走到一起,甜蜜
原来所有的豆瓣er都在想,这就是在拍我自己啊。
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
总会被时间证明一切都是两厢情愿的误会在作祟。
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊,我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
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