包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,结果是阿福被炸伤了。
台湾总是能拍出一种细腻的感受,这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
喜欢这一版蝙蝠侠的现实主义,结合了第零年、漫长的万圣节、Hush之后观众所看到的老爷不再是DC第一bug侠,而是一个有血有肉初出茅庐的侦探:在警察局楼顶纵深一跃之前也会害怕,在破案过程中会自我怀疑,思考善与恶的关系。可以预见的是这一版蝙蝠侠一定会很两极分化,这是一部更文艺的蝙蝠侠电影:更注重“魂”上的东西,马特里夫斯会通过光影,氛围因为和音效来渲染哥谭市的阴暗与罪恶,仿佛监狱构造的冰山俱乐部,总是处在黑夜当中的城市光景。从剧情来讲的确没有太大的爆点——同样是炸弹戏,黑暗骑士崛起那一幕在电影里的分量比本片的炸弹戏会重很多。但当诸如尚气,毒液等超级英雄在其中一次又一次理所应当,顺理成章地战胜恶棍的电影早已充斥着我们的大银幕,这样的新现实主义超级英雄电影,绝对值得我们走进电影院好好欣赏一番。
父辈之罪孕育出城市之子,无论是英雄还是小丑,都必将积累信仰晋升城市之神,或带来复仇,或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明,才能得到“Real Change”,或许永远也不会有。但我们可以永远相信,蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草,各种问题如瀑布决堤倾泻而下,成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望,但在我看来,也只是一种美好冀望。太多时候,坏的局面往往只会一直坏下去。
放下自我,或许失去人前的体面,但内心的体面更加珍贵。
中国腔调讲英文真是聒噪,其实是这种貌合神离、迷乱繁琐的关系放大了这种不适。台湾电影杜笃之的声音指导总能让人注意到什么,比如摘下耳机的掩蔽效果,再比如结尾段心中的瀑布声。心向往之的声音设计,多多努力吧。
1.引导蝙蝠侠去孤儿院,与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
6.5 紧扣时代征兆的剧情片,把落点放置于脆弱的中产家庭,以母女关系出发,柔和地表达出声音及隔膜,中规中矩下可窥一斑而见全豹
疫情的隔离突如其来,母女间的隔离早就存在,照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长,陪伴消解磨难。和阳光普照很像,这很钟孟宏。
情節有亮點但整體風格轉變太過明顯了,導致前半段以為的母女關係線在出院後過於溫馨的方向也變得模糊,不過有這個結尾還不錯
台湾这两年生产女性电影啊!这是像北欧靠拢的感觉啊!简单的故事片,家庭的一小段故事,谈不上9分,但是8分还是可以有的!
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
前段有点平淡,往后倒是渐入佳境。母女俩相依为命的生活挺好的,母亲的演技真心不错。
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
所有母子二人温情的段落部分都很动人,但很可惜,对个人情感的描摹并不是影片核心的表达诉求所在。
社会是复杂多变的,人也是复杂多变的,然而有的东西永远也无法改变,那就是亲人间的羁绊关爱。
台湾电影现在只剩钟孟宏了吗……片名说是《阳光普照2》都信……
全片大段的蓝色布景——窗外的遮天蔽日的防水涂料工程帘子、医院的画等等,瀑布的咆哮在母亲和郊外炸响,这个家庭的生活也在疫情期间遭逢瀑布般摔落,母亲作为这个生活的核心失去了去女儿、爱情、工作甚至自己精神的掌控力。不过伴随着舒缓的节奏,最终母女相互扶持,双双接受了生活的治愈。美中不足在于最后的溺水一段剧情有些与前面的部分稍显不搭调,意欲侧面烘托还是强行升华不得而知。个人感觉若是能在女儿面带微笑沐浴在阳光下疾步匆匆时结尾就圆满了。
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