或许是圆洪常秀和金敏喜不可能的婚礼吧，新娘在镜前，新郎在镜后。
剧本是奔着正能量励志去的，而且只拍到大姐出道。不过老爹的一些个性已经展露无遗。只能说现实世界一定更精彩。
入坑网球后还是挺有感触的，没有描述后来如何成功反而聚焦成功前的故事也算比较新颖了，虽然感觉出来导演想要升华主题到种族问题上但是表达得磕磕巴巴，以及妈妈也很伟大呀😙
但只有一个洪尚秀，虽然我不喜欢，觉得是小布尔乔亚和新浪潮的遗腹子，是文青自恋的跪舔
非常不喜欢这片的视角，影片呈现出的这位父亲与所要传达的意义相悖，整个观影过程极度不适！
天才少年/女出道不容易，很少人做到整个职业生涯那么牛逼，尤其是网球
非常工整的一部传记片，故事节奏人物都工整到没话讲，will的演绎更是满分！（奥斯卡你发发善心。最后影片落脚到了种族和女性鼓励的点上是非常取巧的行为，毕竟把king已经大剌剌写在了标题。父权的压迫，偏执，却让两姐妹走向了成功，不得不说，是这个世界太荒谬，而女孩成长的弑父总是表现得温情。她们还是成功了不是吗！妈妈的角色其实才是真的心灵的后盾。最后，还是祝福will一举夺魁！也希望所有的族裔的女孩也可以受到鼓舞，但也可以自由成长。
三星半、一板一眼傳記片、還有點溫吞、平時不看網球、單看電影來說、美國虎爸、嗨、頂級運動員沒天賦鬼才信、可能這個世上有幾萬個這樣的家庭最終成功的只有這一家、沒錢就認真搞體育是一條出路、而且是商業化很好的項目、要培養小孩爸媽是真的要花功夫、尤其是在黑人社區的家庭、（但是網球真的好貴的項目喔嗚嗚）說人家爹滿嘴跑火車暫且理解為一種營銷策略吧、（想起球爹了、）不過就是實在太強勢了、片尾的比賽錄像比前面正片要熱血、
作为一个库尔尼科娃、辛吉斯、莎拉波娃曾经的球迷，大威小威可以说是我的童年阴影了。但不得不说，她们是伟大的网球运动员，培养她们的父亲自然功不可没，虽然他有点自负有点专断，但他是深爱着自己孩子的。威尔史密斯宝刀不老，不过片子里对小威的刻画有点少了。
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》，又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力，像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了，哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影，专一的人越来越少，对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄，但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品，我会珍藏但很明显不是。
还在学习国外快乐教育吗，对于没有背景，没有资源的老百姓，这才是我们该学的
不太懂演技这件事儿 整体故事还可以。结尾看到纪实的影像 才发现好多moment在电影里完美复刻了 但也让人看出电影拿掉了一些Richard过于“跳”的画面和性格，可能为了得奖吧lol
小时候想这一家出两个顶级选手该有多幸运，后来才知道幸运都是有人慢慢推手
小时候知道网球是因为海宁，辛吉斯，后来知道了大小威廉姆斯，小威完全是统治级的存在，力量太大了。成功的背后永远都是不知疲倦的复出，日复一日的重复重复。了不起的Richard，了不起的孩子们。
整个过程还是续写了运动主题电影的观赏感受。回忆我的从前。那些青葱的不知所以的年月……..
自从2020法网关注iga开始，已经看了一年的网球比赛了，其实很奇怪为什么作为现役运动员，就已经开始拍传记电影了😭希望将来iga也可以有纪录片，想了解她从青少年时期是怎么一步步走过来的，传记电影就算了，虽然她是波兰第一位大满贯得主，第一位世界第一。
叙事结构类似于《摔跤吧爸爸》，因为太熟悉大小威看到2/3才察觉，察觉的原因在于有些夸大普通人对天才少女的关注度，大小威在网球场上最大的关注点应该是肤色，业内人士及经纪人、体育商对她们的关注倒是可以理解。美国电影产业的成熟度体现在他们已经熟练掌握了如何把这类传记电影拍的吸引人、打动人，虽然很流水线化，但也的确打动我了，尤其想到姐妹俩在赢球后总会像公主一样致谢全场的场景，会觉得她们值得这样的宠爱。当然本片主角是理查德，之所以叫国王，因为他独断专权，想为女儿做一切决定，不愿意受任何人牵制，但有今天的成绩，和他的坚持密不可分。
女版《引见》，也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现，在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中，终于发现了那个核心的自我B，而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视，在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜，但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去，主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏（包括裂变出的窗外小女孩），不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
典型的洪尚秀，却绝不是最好的洪尚秀。与《引见》相比不仅毫无提升且可讲是「断崖式跌落」。流动的私人镜像浮华于肤浅的表面，人物性格塑造与电影主旨模糊、刻意、故作深沉，黑白高光高对比度视效刺眼灼目，潦草的叙事转折与随意的台词更是毫无诚意可言。不明白为何平时那些挑剔于其他电影导演「古板、守旧、做作、自恋、毫无新意」的网友们对老洪怎么就这么宽容？在你们看来这种主旨意识模糊的「洪派流水账」居然也能值到五颗星真的是匪夷所思。你们是真的看懂了电影核心主旨还是只是趋炎附势而已？也许老洪本人，都不知道他拍这个是想表达什么还是只是单纯的交作业。柏林银熊评审团大奖，过誉了。
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