由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了:铺陈非常有耐心,看完后劲很足,每个片都会有一个独具匠心的梗(比如《日暮》是死者夹在生者之间告别,本片则是同一日编年体的倒叙)。但也开始有一些难辨好坏的风格显露:如本片情绪铺排过满,几乎留不下回味余地;或者过分强调结构的封闭咬合,几乎要滑到匠气的一边。
今年呢。
3.5导演风格浓厚(动容于中间男主抱住女主那一幕)
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
前年,我在雨中偷偷等你。我把伞给了那个一直在一起长凳上等妻子的大叔。大叔都等来了他的爱人,我却没等到你。我不甘心去找你,我们终于说了心里话。
大概就是时机是个很重要的原因
开头显得沉闷又沉重,直到后来才发现是倒叙,从分开到遇见,于是内容上的BE变成了形式上的HE……有一种“爱过”的释然。
恋爱的时候不必诉诸言语,分手的时候连言语都苍白无力。
爱情的开始和结束都不在一瞬间,随着时间细微的变化只有自己清楚
比起花束般的恋爱,感觉更像蓝色情人节,不过是日本清淡版,街上跳舞的心情如出一辙。
池松在这部好可爱。烦内,再也不想看爱情电影了。
那些在海洋馆里模仿游鱼的打闹、躲避保安时偷偷的亲吻,在深夜巷里肆无忌惮的共舞,在沙发上过生日抹奶油再亲吻和拥抱,从第一次在出租车里不舍别离司机助攻表白被亲吻堵住嘴,到在出租车里各执一词的对爱的争辩,是我稍微想起的一些爱情的模样。
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@ユナイテッドシネマ 怪我抱了太高期望 看完就差拍桌子大叫金返せ了 (但是时隔七年 终于get到了伊藤沙莉的克里斯马
除了伊藤是出租车司机和池松很喜欢地球之夜以外好像并不能说和原作有多大的关联。和住高円寺的朋友一起看说是发现了很多家附近的场景。尾崎已经这么もじゃもじゃ的了吗。
3.5两个人一点都不搭,但是那个伊藤妹子有种神奇的的味道啊哈哈哈,比花束更好
后疫情时代的经济下行、情感疏离迫使我们重新审视过往经历中足以使情感激荡的瞬间。濒临破碎的苦涩郁闷,甜蜜的怀念渐渐以无形的姿态入侵渗透,一如片名所言,这些偶然被唤醒的记忆片段架构在一个个发生转机的场景。看完之后才发现后劲十足,弥合了细碎的、虚无缥缈的依恋情感,又能借由不同形式的交流传递出隐秘的情绪。不必刻意去找回,只需恰好处于被唤醒的情形中,到来的生日,偶然的路过并驻足,那些关于爱意曾经肆意弥漫的时刻自然会重现。
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
导演在节奏和剧本卡点上下了一番功夫
爱可能只是一段共同的记忆,用来关怀彼此的脆弱和独特,包容无法抵挡的痛苦和时间的承受力,有意识地共同分享命运。
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