看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本，两位导演都采用的黑白画面，也都依靠高度抽象的场景布置，受限于条件，威尔斯的剧场痕迹更重一些，镜头在剧场里，而科恩则没有这个问题，剧场在镜头里。
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像，原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
《蜘蛛巢城》比这强太多了
To love. Regardless of fear.
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
在陈旧的戏剧中继续萃取更冷峻严酷的张力，Joel Coen让”莎士比亚”重现光彩！
科恩但这回无兄弟，极简但这回无幽默，经典但这回太规矩。
比cmbyn更能体现青春期的迷茫。 戳爷不错啊
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归，但没必要。
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
用现实生活中的建筑材料来模仿舞台上的效果，有点像《歧路旅人》这种用精美的3d画面模仿2d的游戏。看了一半开了中文字幕，因为真的听不懂。
PS. 如果都是纯英音我可以给5星。
莎翁的《麦克白》改编版本甚多，从话剧到歌剧再到电影，甚至背景移植到不同文化的版本，让人目不暇接。科恩的这个版本，以黑白十六毫米影片，用极简主义的布景设置，完全采用莎翁诗一般的语言对白，来呈现这一诗剧。科恩甚至让丹泽尔·华盛顿来演麦克白，让他的改编更具颠覆性。可惜，科恩的想法很有新意，但呈现出来的效果并不佳，影片沉闷无趣。华盛顿是个好演员，在此剧中演技根本没有展现的空间。他缺乏话剧台词功底，莎翁的诗意独白，让他咕咕哝哝快速说出，完全没有诗剧味了。
4:3 黑白画幅，极简的布景，以及光影和大理石构造出来的对称工整的构图，保证了极高的观赏性和舒适感。可是晦涩生硬的台词和一丝故作深沉的表演，让影片本身便成舞台剧，表演痕迹过重 @AppleTV+
颜值巅峰，且小作精也没那么作了。然而加了动作依然是无效NC我甚至都要佩服这一对了……
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
苹果牵头联合A24一起搞了这个片子，该怎么说呢，今年的奥斯卡提名片看的越多就真的越不能不说：好莱坞真的没东西了，(尤其是好剧本)。
刺杀侍卫时的内心
折磨麦克白和其夫人的是很多奇怪的声音，本片算是在麦克白改编的电影里最注重声音的一部，邓肯死时脚步声与水滴声，以及麦克白见女巫时乌鸦怪异的声音等，最创新的是声音。摄影上虽然好看，没有大创新，还是明暗对比那一套，受戏剧感的限制倒不如蜘蛛巢城有冲击力
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