难得这样不装,清新脱俗,还保留了同性恋的青春片!张子枫太棒了。詹晨同学的剧本,太棒了
实在太喜欢了,这个电影共鸣的似乎不是当下的我,而是那个十几岁的我,被从记忆海沟里拉了出来。我的青春期里有过的所有细腻情愫都被描摹出来了,那么私人,那么敏感,那么纯粹,如此真实!形式感和当下性都让人嫉妒。
从盛夏光年,到盛夏未来,十五年了,还是五月天的拥抱,还是陈正道。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
以为是狗血青春片,其实却是反映隐离家长的社会片,而最后关于MING的身份,更是颇有不能说的秘密感觉的大反转。
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
有陈正道的地方,必须有我,爱他!
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
大多初恋都无疾而终,大家说郑宇星渣,我反而觉得有的时候氛围到了就亲上了。
所以现在高中生早恋都这么高调吗?网络宣传,老师家长帮着宣传,生怕地球人不知道……张子枫的角色还可以,吴磊这是啥设定啊,富二代,gay,还喜欢岁数大的DJ,这也太相信吴磊演技了……就这剧情不比奥特曼严重多了,出轨早恋同性夜店的,还试图拿自己高考成绩来挽救爸妈婚姻,就这种剧情能过审就很神奇
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
原本以为是爱的摩斯密码,却是明晃晃青春少年“爱而不得”的常见心路,是谁都绕不开的经历。且在审查下,它成了少数观众仅存不多的一粒糖、一种表达。
张子枫还是灵的,吴磊找到了适合他的角色。如果非要说它跟《盛夏光年》的关系,那就是它有着光年之外万象更迭的明媚色彩,但它也是光年的故事若真的行至如今必经的残酷必然。
清新隽永,自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起,但“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边”(灵感取自白先勇《孽子》)依然泄露天机。于是,男女主角的三亚旅行变得更纯洁,也更遗憾,依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING,令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片,它们在审查的边缘试探,并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间,越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系,推动剧作,指向“未来”。张子枫表演灵动,充满细节。
预告里说好了是甜甜恋爱 变到正片里成了直女苦恋男同 就好像你买了老婆饼说好了还送你一个老婆 结果买了发现送你的是纸片人老婆 气的只想退钱!!
非常棒的青春片,没有狗血没有俗套,反而充满活力,贴近现实。既有家庭不美满带来的种种无奈,又有成长过程中的困惑和迷茫。很喜欢青春组和中年组两个对照组的设定。其实青春不关乎年龄,张子枫最后坦荡地接受了自己的单恋,郝蕾离婚之后勇敢追求自己的爱情,这种充满勇气而又自洽的样子都很美好。
这才是Z世代的青春片,老阿姨表示宛若被打了一剂玻尿酸。
打擦边球的烂片 导演可太懂怎么过审了 拍一个bl片完全可以接受 为什么又要炒bg的cp 两边都想恰?一分都嫌多
所以现在高中生早恋都这么高调吗?网络宣传,老师家长帮着宣传,生怕地球人不知道……张子枫的角色还可以,吴磊这是啥设定啊,富二代,gay,还喜欢岁数大的DJ,这也太相信吴磊演技了……就这剧情不比奥特曼严重多了,出轨早恋同性夜店的,还试图拿自己高考成绩来挽救爸妈婚姻,就这种剧情能过审就很神奇
看到最后又梦回《少年的你》,老实说这两个相比真的是一个天堂一个炼狱啊。(为什么不说“地狱”,主要是用“地狱”一词真的不太合适啊。)
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