六十年代的香港，范根中医馆在街坊里十分有名，因为范根医德十分高尚，不管有钱没钱，街坊街里能帮就帮。儿子范守望（吴镇宇 饰）亦深得老爸真传，为人十分侠义。一次，好友欠下黑社会巨债，守望为了救兄弟独自一人前往正在发生政变的越南帮助黑帮头子把他在越南的女儿接回了香港。守望的胆识和精明，深得的黑帮头子的女人赏识。随后，守望觉得广州的发展是个好机会，于是和她一起投资在广州搞荔枝园。经常来往广州，守望结识了当地的一个怪人——白活（黄子华 饰）。白活自小就是孤儿，被村里的人捡回来，由于自小无依无靠，白活十分看重友谊，只要是好朋友的忙，赴汤蹈火在所不辞。白活天生记忆力过人，是个数学天才，和守望成为好友后，和他一起来港打天下，两人自信能闯出一片自己的天空。
哭到噎住，谁生小孩谁造孽，当妈的除了包容全宇宙，没有第二个选项可以选。小孩选择回来还是因为她妈说give us a chance，我:…….This is a thankless job. And your job won’t love you back. 母职惩罚is real.
原来是turning red的120帧3D IMAX版
此片想要表达的观点无疑是有时代性的，但还是太过悬浮，无论是女儿的宇宙虚无主义困境还是被草草带过的母女矛盾都不够让人产生共鸣，“be kind” “feeling”的表述太过浪漫主义，“Be kind”在某种程度上是解决自己生活问题的一种方式，但真的可以解决人与人的冲突吗？“feel life”“feel love”就可以解决虚无主义的问题吗？结尾在车外的一段对话，本以为母亲会说出之前没说出口的那句I’m sorry,但却是一段说教 一段非常不生活化的独白。总的来说是一部优秀但过誉的娱乐片
最耐人寻味的可能是：类似《青春变形记》，为什么亚裔文艺作品至今都只能采用这种“天马行空”的荒诞手法才能解决母女（代际）冲突问题？面对亚裔式的家庭矛盾，这一通嬉笑怒骂、轰轰烈烈的癫狂，其实是要掩饰实质上的虚弱无力、束手无策和绝望无解吧。
像很有意思的说教，换老师不换课本，换媒介不换信息，换汤不换药，实际上电影应该想着要不要讲小说而不是课本？要不要喝饮料而不是药？所以我们应该评价课本还是评价老师？每一个人都会觉得自己是最失败的那一个吧，就像每个宇宙中都有一样的东西。但真对不起我这没有什么可以让你们借用的
一部不伦不类的片子，看看豆瓣那群装逼侠努力去理解和表述的样子，简直跟拿了工资必须把这片子吹上天一样。这是部看了没什么快感和收获的片子。文艺作品要让人在过程中有感受有感悟，而不是看了半天发现：😯原来它要表达的是这个。
打着动作片的旗号讲了一个所谓“以爱之名”的故事 片中时不时的煽情说教很生硬 浪费了那么多特效 很无聊的一个故事 拜托 american chinese不是只有永远的父权可以讲好吗
期待太高，果然會出事。很像這個時代的產物，類似instagram和facebook那種動不動就更新的換皮膚遊戲，只是一直不停切換宇宙和服裝，看得很疲勞（我相信用電腦看會更累），直到最尾也沒講清楚她們兩個到底怎麼了，但就要收尾咯——就像一個精力旺盛的單身漢，眼見夜幕終於降臨，於是熱切地把媳婦推倒在床上，最後急不可耐地拉上床簾一樣地，得出了那個萬能結論，「愛拯救一切」、「要活在此時此刻」。
最深的恐惧一定寄身于我们最珍视的东西；荒诞无稽悲凉才是世界的底色；人连草芥都不如，哪里比得上石头呢，石头多么坚毅笃定永恒；每个人一定都有过“nothing matters”的阶段，不同的是一些人会跨越它，在无序、混乱、电光石火的万千宇宙中紧紧拉住身边人的手，知道这些微不足道的bond就是天地间最大的奇迹；爱对抗的从来就不是恨，而是虚无；去爱就是去打破bagel，就是去创造，创造意义，创造new version，敢叫日月换新天。
造型视觉创意喜剧，梗，致敬，这些都很有意思。我是觉得对于导演来说应该这些比故事内核更重要。然后你要用什么来串起这些东西呢，比爱情还简单，普世的故事就是家庭😂😂在讲故事这一块是比较糙的。比如除了说女儿是个拉拉以外，什么也没讲。之后我们也知道，女儿不住在起，也不太联系。没有太多打扰了。小时候发生了什么也不知道。就自动脑补😂 最后收尾也怪怪的。就反派被逼做实验，然后玩坏了可以同时体验宇宙，因此emo了。然后要找到妈妈，让妈妈也体验一下，然后帮她理解这个世界？然后妈妈也emo了，但是想到老公非常kind，然后自己也应该用乐观视角来面对世界。她就好了？然后就让反派想死就死吧。然后跟女儿说我不会管你了。就和解了？就都拿这个和小熊猫比。我倒是觉得小熊猫是以母女关系为核心来做的。这个只是串一下😂😂
中式家庭伦理混搭千奇百怪类型元素，想象力超凡卓绝。场景调度/变幻、蒙太奇剪切、叙事技法炫到飞起，高概念体验式模拟人生游戏不断冲击视觉感官，包括那些插科打诨的笑料与荒腔走板的迷影致敬，最后再以极其温暖的方式回归原始母题，即家的核心是爱。见证过多元宇宙的每一种命运还义无反顾坚定当初的选择，相信所有东亚母亲都应该深有共鸣。
可爱的迷影导演把天马行空的创意和琳琅满目的笑料一股脑儿掺杂进这个排列组合般的故事，迸现丰富灿烂的爽快观感。实质仍旧是俗不可耐的家庭剧，狂轰滥炸就显得聒噪。想象力是真棒。
啊，这剧本百分之百吸麻吸多了写出来的。想要体验瞬息全宇宙不需要成为杨紫琼，多吸几个麻就有了。for real。
披着科幻外衣的亲情电影，软弱的丈夫，叛逆的女儿，报不完的税单，生活糟糕透顶。但如果给你一个机会，可以有完全不一样的人生，你干不干？答案是不，生活中的烦恼来自亲人们，但乐趣和开心也来自他们。人生本来就是无法割裂的矛盾统一体，多少个宇宙都是这样。
当我以为他是搞笑片的时候，他开始动脑子；在我以为他是动脑子片的时候，他又开始动感情。一切都显得毫无道理，却又非常有道理。Nothing matters.可真是太他妈有趣了我日。
华人刻板印象+港式无厘头+亲情俗套，噱头太多，着实一般。
我很想祝福亚裔在好莱坞的进步，但这个“进步”的代价是牺牲电影的价值。如果你把一下午刷过的抖音拍成一部电影，那你就得到这部正如其名的电影：吵闹，拥挤，冗长，没有任何情感，没有任何危机，因为你自己都说了“nothing matters”，观众为什么要在意？只有无数个几秒的小聪明、致敬，和说这么多等于什么也没说的空虚。
有很多的地方就是一样的花活重复利用，将反高潮的节拍一直打到听觉视觉双重疲劳。更多的，我看到的是一个无法更加疯狂的保守故事。有多大的天马行空，就得用多大的力气拉回地面。（The Cinema in the Arches）
非常惊喜，而且是意想不到的那种好看，从叙事、剪辑到美术都非常有趣，让人很难想象它的后期是在疫情期间工作人员彼此隔离的状态下艰难完成的，这一次杨紫琼的武打场面戏带着着她身份中的困惑、惊喜和幽默，她的演绎、每个眼神和动作，都那么情感充沛；整个故事让人完全忘记了去思考逻辑主题，沉浸其中放声大笑，许多调皮和灵光一闪，以及每一个小元素都被合理运用到了极致、毫无冗赘。在我看来，【中式传统家庭的世代创伤】只是一层外皮，它更像是一个浓缩的符号，但它不仅仅意指着母亲和女儿、家庭和世界、虚无和存在的关系，借助这层外壳，电影却这样巧妙地回归了本源，短暂地逃离了教化，变成了纯粹的玩乐、自我放飞的表达和尝试，或许这也正是反应了一种对粗制滥造的大电影时代、对时下重新流行的虚无、中庸和相对主义的反抗吧。
Why do you look so stupid?
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