被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
确实，问题的出现绝对不是一个人的问题，但看大家如何去面对及看待
画风真的很棒，绘本式的水墨画风格的动画形象，以电影的方式呈现出来，真的别有一番独特，感觉很温暖治愈。但本片把所有的精力都投入到画风上了，导致这几个故事并不出彩，毫无关联不说，故事吸引力不够，有些小故事甚至就是小学生写流水账作文。这几个故事都没有很出彩的印象深刻的，都比较一般。要是能把故事本身再好好打磨一下就可以算是一部佳作了，可惜了。
不过分渲染悲伤，不刻意突出不幸，用幽默诙谐的方法讲一个又一个连环抓马。虽然碰上的都不是好事而且都在预料中但是我一边看一边笑，直呼过瘾。爸爸之间的爱或许消失转移了，即使里昂不是其中任何一位亲生的，但是爸爸们怎么会不爱里昂呢。里昂一直被爱，从开始到现在，被千丝万缕的爱缠绕、包裹。
真的很多反转，保罗是个好爸爸，里昂真是个好孩子啊。剧情本身对婚姻有着现代的思考，多重的非传统，孩子你还会爱吗？
题材也不错。
1.15，最爱外婆那章。当绘本不再是围绕儿童，而是选择剥开成人世界的无奈，呼唤童心回归，这部作品就成功了。不争气地哭的稀里哗啦，我们也曾年少拥有过童真。
3尤为出色，片段完现场响起了掌声。4和7很像，都以食与人入手，都是关于家庭与人间的温暖。
如果你们不相爱了，可以分开。但这不是你出轨的理由。婚内出轨，欺骗另一方，还理直气壮，希望这种人被天打雷劈。
部分有点子沉重。
这一切显然当然你知道，只是你掩盖你忽视还强词夺理说这只是结果。 我去你妈的吧，出轨之前为何不敢坦言相待？垃圾。
照亮童年，为爱发光！七个导演七部短片，都十分令我动容。《蒯老伯的糖水铺》里面细节满满，声音设计上十分惊喜，听着很是亲切。《小火车》咋一看人物设计上有些许不“好看”，但越是进入到故事里头，越是觉得美术上好呀。与好友在这篇故事里相视一哭，啊哈哈。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》也是本电影里面最让人思考良多的篇章，像散文，真的很美。感谢中国动画人的付出！
很有趣的一部电影。整部影片从儿子里昂需要完成学校布置的纪录片作业开始引出，慢慢刨开一个有着精致外表的意式家庭种种不堪的内核，曾经为了家庭收入而放弃学位从事餐厅工作的出轨的丈夫，为了家庭和孩子成长而放弃建筑设计转而做家具销售的终日忙碌的“妻子”，在二十周年结婚纪念日的家庭聚会上，一个第三者的出现，打破了这其中微妙的平衡。他们有多久没有好好正视这段关系，他们还懂彼此吗？会为倾听彼此的悲伤和恐惧吗？还能记起曾经不顾一切也要在一起的勇敢和坚定吗？不禁让人引发思考：残破不堪的情感关系是否值得维护？如何更好的去处理一段亲密关系？影片是happy ending，但还是给我带来不一样的体验：“人在不同的年龄段，需要的亲密关系是不同的，努力的成为彼此需要的人，坦诚真挚地对待每一段关系，婚姻并没有那么可怕。”
说低幼的也是服了，本来绘本就是给小孩看的啊！
有现实主义的内涵，但是男宝好多，丧偶式育儿和重男轻女也作为特色展现了🤣
爱情经过生活和时间变成了亲情，然后呢？很有意思
不错的每一个都蛮喜欢的，第一个小兔子的问题真的很可爱！在电影院流泪的夜晚。
#艺联2021冬暖影展 糖水老爷爷那段好喜欢55
其实很多部分明明是悲剧，却用轻快的音乐给中和了，所以看起来没有那么悲伤，最后的结局也很感人。
内容上的东西暂且放下不谈，单从形式上来看，能把适合孩子的「儿童手绘读物」几乎原封不动的拍成电影，就已经具备了足够的诚意与新意。摒弃掉「喜羊羊」「熊出没」「小猪佩奇」等长篇大论、动辄几百集、低能降智的「儿童产品」，「向着明亮那方」这种虽有很大不足，但从出发点上来看短小精悍、充满童真、寓教于乐的作品，才是更应该值得广泛传播并深度推荐的。（内容确实还可以仔细斟酌并精挑细选下，很多故事依旧属于孩子看不明白大人不爱看的类型。且提议尽量别用方言，毕竟小孩子认识的字不多，看字幕到的能力十分有限）
又名《我和我的童年》。不如说是大型短篇绘本编集，基本上画风各异，但是叙事风格趋同且粗略，细究起来平淡无奇，小孩觉得无聊，大人看完就会感觉好像是“听君一席话，如听一席话”。不过也不是没啥亮点，非要说的话有如《哼将军和哈将军》令人忍俊不禁的喜剧向篇章，以及作为一个广东人且对港片稍有涉猎的我个人倒是比较喜欢《蒯老伯的糖水铺》里面的市井日常，街坊邻里打交道的生活描绘，观感上有点类似许鞍华《天水围的日与夜》，就是太短了点，如果这篇拉长到90分钟的话估计还有好多生活细节可以描述的。
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