绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同,但后半段却无法共情,感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式,表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈,无论是跟自己和解,还是与家庭和解,并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
Mirabel居然自始至终不敢/无法直面自己没有魔法这件事 你可以躺平 但又不能显现出自己的无能 否则你可能会被姥姥赶出房子 5岁半摸完门把手后连夜送走
很一般,冲突其实挺牵强,结尾的happy ending也很牵强。魔法到底是怎么来的,女主又为什么没有魔法,莫名其妙……歌曲太多,喧宾夺主。
这样的迪士尼还是让它快点歇菜吧。
奶奶作为家族的领导者,刚开始也是展现出了刻薄与领导力,针对着没有获得天赋的女主,视她为拖油瓶。可是后来女主对她愤怒的道出了自己的心声后,再来一首歌,再来一场灾难,她们就和解了。很难想象,迪士尼的想象力真就止步于此。
but the stars dont shine ,they burn
这位没有魔法能力的新公主,其实有一个能力是“唱歌解决问题”。唱了歌曲,万事摆平;为了歌曲,不要逻辑。动画层面展现的想象力,迪士尼全用来展示“你看我多棒棒”,而不是服务于剧情,虽然这个剧情也都弱的不行。
都说不好看,结果我哭了好几次,但这个体验太个人了。最让我伤感了一段是,她舅舅说,我知道我很没用,但我爱这个家。最后她姥姥曾经一人拖家带口经历苦难这段突然让我释然了,所以这是属于没有当过母亲永远无法体会的理解。
这段语录,其实是迪士尼写给自己的信仰,那就是「保护神奇」
两星是以迪斯尼的标准给的。表面是个劝慰白人(主角失去魔法是父亲的原因)接受现实、实现种族和解的美国主旋律,骨子里是“基督教先知带领异教信众走出困境”和“君主制(神圣血统的神话)在亲民公主改革下和平转型”的杂烩。拧巴的叙事是解决现实问题的意愿与能力间鸿沟的体现,未必是编导的本意,但这么玩儿下去将来肯定会有非人非鬼的电影出现——花一半时间介绍每个角色还不忘自嘲分不清谁是谁是几个意思?
画面像是用Coco的模板换皮的,但故事远不及。和remember me相比,一个魔法家族的成员不会魔法的焦虑,能得到多少观众的共情?
真白瞎了这么好的制作效果
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的,但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
好喜欢这个故事!缺憾是看的中文版,歌曲有的原版,有的翻译,挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
如果只是美好的童话该有多好,那样便只会记得「Stars don't shine they burn.」「You're more than what you're gifted.」「The miracle is you.」
一年一度的迪士尼的套路之作,除了对于作为故事背景的哥伦比亚的风土人情的捕捉,其他都不够惊喜,甚至一开始就能完全猜到剧情的走向,而且元素过多,最后的处理方法真的就是避重就轻,魔法和家庭都让人齁得慌。
但不是看各种各样的天赋魔法才是最有趣的地方吗
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