三星半,就是很韩寒的一部电影,有早期他写的小说那味儿了。前一个小时如坐针毡后一个小时又很伤。【最后理智怀疑韩寒拍这个电影是为了圆自己骑摩托车飞江面的一个梦吧】
青春片还得看台湾。突然的彩虹糖非常惊喜哈哈
我的大学生活很美好,以至于毕业的头几年,我每次经过学校都会心生怅惘,现实的不如意让我更加怀念学生时代的美好。然而随着时间的推移,我依然沉迷于回忆过去,但是心里再也生不出有重量的情感。韩寒的这部电影就是这样的感觉。他依然会被自己的记忆感动,然而年纪轻轻就走到社会上层,他对乡愁、对于回忆,甚至对于品味、幽默的理解已经固化在二十年前,他不需要改变了。电影里的氛围,多像世纪之交文学杂志上会出现的散文。然而韩寒的读者已经年近中年,即使继续相信那一套,也不会生出心底的共鸣。韩寒也意识到了这个问题,因此用女主的死强行制造悲剧——即使你不喜欢刘浩存的表演,你也得承认,她在影片中的死亡很有冲击力。这是撕人绷带一般的耍赖,却很奏效。于是我的四星并不是给电影,给曾经的回忆。即使不感动了,回忆依然是珍贵的。
想起了高中那年的暗恋 我要是有勇气说出来 现在就不会觉得遗憾了吧
看到网上对四海的评价,不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀,对山河,对故土,对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈,回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色,阿耀的孤独,让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风,想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面,电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下,充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感,而这些,我确实也在这部电影中感受到了。
前面百分之九十的时间都在无病呻吟,而本应是整部片的大手笔高潮飞越珠江,最后花了可能甚至不到一首歌的时间就从动手筹备到飞跃成功全讲完了。以及确实是很好奇怎么做到的,明明是在一部电影里,几乎每一个角色都割接得仿佛在演不同电影。远离至死是少年。
很青春的一部片,很簡單但又不無聊,是一部想一看再看的電影,看完好想吃飯糰,主題曲好好聽,李沐唱歌也很好聽
10分
2.笑点几乎都很老,各方面都很土味,而且是不下沉的土味,是尴尬到脚趾抓地的土味,而非县城本身自带的东西,颇有种九把刀+贾樟柯之味。
谢谢韩寒和郭敬明
韩寒还是一路太顺了,少年的犀利后中年迎来了资本爆炸的时代平步青云,希望他能在中年有个好沉淀吧。整部电影像个缝合怪一样,什么都沾一段,什么都没结果…新年频繁的看意外实在闹心,希望你富足的生活之余不要再以搞这种东西来想感化教育谁了。每个部分间的温情和沈腾是我给及格的理由
那个时候碰到喜欢的人会自卑会没有勇气会猜测会假意祝撮合她和别人会说服自己,会遗憾但是仍然有很美好的回忆啊
标准韩寒式电影,堆砌满满不成熟的生活大智慧,但是我们长大了,不再相信了
就很古老探路的爱情片!看完感觉好浪费时间,明明已经看过五百部了
项微心到底是有多少个卡通发卡,还有菠萝面包和饭团真的很好吃。
冲着机车忍着有lhc的情况下来看的,如果不会拍机车就不要把机车作为宣传点,说实话还不如某些个人创作者拍的好,尬!
我觉得没有网上评价的那么烂,是韩寒一贯的风格。可能生活就是这样荒诞的,一门之隔的理想生活,压在身上的巨债,牵不了手的女孩,飞跃不了的珠江...理想主义在现实面前只能一次次碰壁。想起一段对话“生命只有一次”“太好了”
阿耀 希望你在被北回归线穿过的小岛上的未来明亮纯净 希望你眼里一直有光
跟二十年前的台湾青春电影没有任何区别,两个小时的片子全程靠误会和巧合支撑。每一个表白都要在被拒绝之前被暗恋的角色恰巧听到,而又恰巧不把对话听完。全程就是你误会我,我误会你,靠想象和所谓的自我牺牲来填充整个故事。
韩寒还是在拍这样的电影,小镇上的青年的浪迹天涯梦,在中途戛然梦碎,在大城市里迷茫,最终回到故乡。但是多希望最终是一个happy ending。有一些很尬的煽情部分,比如在酒店隔着门的幻想,感情的发展也感觉推不动后面的剧情。刘浩存的女生感还是抓的挺好。
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