这部日剧讲述了不卖座的搞笑三人组合——“麦克白”的成员高岩春斗（菅田将晖饰）、朝吹瞬太（神木隆之介饰）、美浓轮润平（仲野太贺饰），和他们的粉丝——家庭餐厅店员的浜里穗子（有村架纯饰）及其妹妹䌷（古川琴音饰）的青春故事。他们曾经也有梦想，也有自己想要成为的“大人的自己”。 然而现实是，他们终究偏离了曾经梦想中的道路，过着“失败”人生。就是这样的五位年轻人，他们在生活中却逐渐发现正是由于这个“失败”，才得以与现在的人和事相遇，才得以找到了至今从未想过的“幸福”，才得以刻画出这样一曲绚烂的20代青春物语。
又细腻又克制，孤独且温柔。像看纪录片一样，真喜欢。
I don't ever say a final goodbye. I always just say I will see you down the road.
Happy new year。
科恩嫂腮帮子都会演戏。
这部电影 看的人心里堵 心情不好就别看了
又细腻又克制，孤独且温柔。像看纪录片一样，真喜欢。
1、一首现代游牧民的散文诗，全片散发出自然随性的魅力，碎片化日常，消解真实时间，无数细碎的生活日常组成了个体的人生经历；2、女版《海边的曼彻斯特》，丈夫去世的心伤难以痊愈，不得不上路寻求慰藉，这当然是表层意思，深层的是质疑世俗意义的人生，人应该怎样选择活着；3、一个人开着房车行驶在苍茫的大地上，真有种“寄蜉蝣于天地”的意味，细品之下便是“哀吾生之须臾”的感慨。
这一场旅途是如何开始的？或许是离群索居的独特，也或许是心里放不下的一个人。只是不想停下来，诗意吗，孤独吗，快乐吗，幸福吗？
大概可能有无字幕的原因，影片整体给我的感受与豆瓣剧情简介完全不同，我看到的更多的是一种自主选择，而不是被迫。明明可以放弃她的破车，但女主宁可求人也要守护她移动的家；明明好多人邀请她留下来，她毅然上路。在山林中奔跑，收集一个个好看的石头…生活孤独却热爱
虽然并没有经历过这样的生活，但是，不知为何，却能深切的感受到漂泊者那股孤独、悲伤、却又温馨的感觉。可能这份感觉在电影中无处不在，无论是演员、画面、摄影、音乐，都被此深深的浸润，形成一种如诗般的美感。但又像漂泊者一样，这种如诗般的美感没有归宿，永无止境
lovebifan：让我想起《猜火车》里的那段经典台词，生活中就是有人不想买他妈的大电视，而选择不停地在路上，看群山，看飞鸟，looking ahead, to the day you die.
一处悬崖下有上百个燕子窝，燕子飞来飞去倒映在水中，那一刻彷佛我和燕子一起飞翔。如果心是一片旷野，活着便为了这样的瞬间。（再次，她不叫科恩嫂，她叫Frances McDormand
独立女性的公路片。天人合一。远离人群，却又无法脱离。
前半部写实得像纪录片，每个在路上的人都有自己的故事；后半部美得像一首诗，西部广阔的风景加上唯美的配乐，孤独是自由的代价。特别喜欢75岁老奶奶离开前回忆的那段话，“我觉得我这一辈子过得挺不错了“，生命的最后能说出这样的话，那么这一趟的人生也是不错的了。
See you down the road~
亲人的离去，治愈需要多长时间？“回忆在，人就在。”我相信这句话。从完全接受的那一刻起，不再和情绪做对抗，我知道自己已不再需要被“治愈”。
克制的流浪长诗，既不过分悲戚又不过度赞美，对失去和放下的探讨其实和《蓝》的自由母题接近。略有遗憾的是未能把时代背景下个人精神的强迫流浪表现更充分。换句话说，所谓"自由"也不是纯粹的个人选择更是对后工业资本主义的拒斥与背叛，能更有现实批判力度。但一个中国籍导演能拍出如此美国的作品，还有麦姨的演技，真的厉害
都市生活对空间占有与不确定性的驱赶不可避免，乡土游牧却又饱含自然性风险。似乎“房车”在二者间做着一种温和的调停：给你空间，给你流动。
献给不得不上路的人，脑子里是John Ford，属于这个世纪的“愤怒的葡萄”，虽然“愤怒”几乎消失。
如果不是一个中国导演凭这部电影卷走了金狮奖、金球奖，我想它绝不会上国内的院线。因为它实在是太不“娱乐”了，甚至不适合在电影院里观看，这是孤独的人在孤独的时候孤独地看的电影。老实说，我对女主的各种固执有足够的理解，但并不认可她的不得不上路，导演需要这个角色来彻底表达游牧式迁徙的另类人生末路，对国人来说这更是破天荒的概念，没发现有啥可以共情的人群（也许人生已过半百的人适合），另外国内喜好看院线的电影爱好者，和非院线电影爱好者有霄壤之别，如同二个人喜欢旅游的人结伴而行，一个是准备一路打工赚旅费，一个是挥舞着花呗非四星不住，是注定分道扬镳的，如赵婷自己所说——“很多人可能会看睡着，但那些没有看睡着的人，会得到一种全然不同的观影体验”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
