被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了能够永远和爱的人并肩在一起，要努力提高自己。但是前提是一定要沟通好。提高自己没问题，不要引发别的错误。还好蠢太明白高人的心。
对准太说自己好像被隔绝在亚克力板之外，像行尸走肉的空壳一样活着，情绪毫无波澜之类的内心独白还挺有同感的。
很浪漫，这剧场版真的很浪漫。在遇到你之前，我觉得世界是无趣的。我爱每一种花，因为对我来说都一样。但你出现了，自此我便有了偏爱，有了心之所向，所以非你不可了。
制作太缺钱了，故事一般吧，而且我真的很好奇副线cp
制作明显不太行，不过两个人还是甜甜的，再去刷一下剧版，lsp 上线
视听有非常多好玩的点，足球调度，白马进入帐篷嗅人（主题暗示），燃烧的肯尼迪杂志封面（主题表达），老人苏醒时抽动的手部纹路；前景是山村牙科医生给小孩拔牙，后景是穿行的探险队（技巧：把信息埋进场景/动作）。值得一提的是，老人去世时，拍摄平原敞篷的机位降低，随后浓雾飘来，升至最高，老人的声音也如梦幻般再现。（这一幕太震撼了）
建议一边睡觉一边看，你会收获如在洞中的体验
#BJIFF# 深影巨幕厅的效果是真不错，切身体会到什么是breathtaking view，杜比全景声也很沉浸。前段还看得晕晕乎乎，开始在洞穴中探索后就很专注了。
遇见你之后的世界终于变得五彩斑斓，日复一日也开始拥有特殊的意义。我真的会哭亖😭😭😢😢😢😭
一如既往的甜~除了跳舞部分像卡成PPT外，其他都很好。
彼此都更了解更坦诚关系更进一步了，好甜！就是h能不能多点啊哈哈哈
爷爷好帅哦 原来是速水浆。虽然是跳舞戏但舞蹈镜头实在是…敷衍
啊，做好一切准备要沉浸式观影，结果给我看得这什么玩意儿 这叙事，这硬凑的剧情，没故事可以doi来补，为什么要一遍一遍尬舞，太无趣啦
🆘我好想看副线cp啊！制片人那对啊看着好香啊！！！被结尾的戒指感动到了一下下😢（顺便想看舞台。
能够爱你的这个世界，既痛苦又幸福，是如此的美丽。
戛纳直通车！看上了！只要坚持过强力治疗失眠的前30分钟，上山之后，就开始高能。专属大银幕的片。在黑洞洞的影厅里，看/听一群人在黑洞洞的世界第三深洞里折腾。不断向下，没有废话。和一个放牛老爷爷的平静离世平行剪辑在一起，同时迎来dead end。倒没什么幽闭恐惧的体验。就突然想到，既然大家的结局无论如何都是个dead end，为何还要费劲折腾？都想把自己的那张 地图，画得漂亮一些？*听说美嘉的洞糊了，赶来表扬一发深影，放牛老爷爷的脸部大特写把人震趴下。
没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
89/100 #BJIFF2021# 语言隐退时，电影以再造记录的方式进行一场对壮举的自反，对自然祛魅又再魅惑，从记录形式延至超验性。绝佳的声景电影，但更关注黑暗中的光亮，如开头的灯塔，如柏拉图的洞穴神话，电影作为光照亮黑色银幕的媒介，仍能以一种非常天真的方式令人惊叹。村庄里的村民们坐得满满当当在属于他们的小型影院观看黑白影像，纪录人类以电影的形式向上或向下探索。人类试图同耶稣并置，戴上头灯就能照亮前方吗？火车到站，电影发展能带领人类去往最南处，绘为清楚示意的胶片，而自然本身是可测的吗？电影的发展是有尽头的吗？与动物拟声交流，深睡于草丛中，面部与皮肤纹理等同地理纹路，重复的机位构图中由光、雾和天色作为时间的刻度。放牧人身上带有连结大地的自然神性，探测越深身体越弱，直至羽化为仙，蒙太奇的典范。
“Mi tesoro”我的宝物，他们通过一次旅行，更加坚定地走进了对方的心里，哈哈，他是他的宝物，这个称呼好美……
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