比《钛》要好一些，没什么深奥的，也不需要阐释，对性的戏仿并无新意。对于社交媒介（表演性）的嘲讽，对于人自恋的嘲讽，对于人亲密关系的怀疑，也都比较表面化。有一点加缪的冷漠，有一点卡夫卡的异化。其实与其如此，还不如干脆做成影像装置行为艺术，比如像博伊斯的《如何向一只死兔子解释绘画》那样。
四星是给认真的剧本，虽然网大演员略浮夸，但没想到最后竟也顺眼了。鼓励一下不容易的网大大吧。
悬高转动的镜头+鱼眼推看得令人反胃，尤其是搭配了极其无聊的对话剧情之后。一定要说的话 电影的矫揉造作跟某些行为艺术确实很像了 艺术堕落为对极端刺激的消费。近年多部电影呈现出了这种趋势 是悲哀
网大惊喜越来越多，费了大劲还是把鬼给悬疑了
那么多高速镜头，是为了拖延时间吗？还有没有打斗，全是特效，看了昏昏欲睡
1.柯南伯格生涯集大成&回顾总结之作，论文电影与观念艺术的杂糅。2.几个契合于当代技术社会与后人类时代的点：止痛药+麻醉品滥用后的痛觉失却与艺术疗愈性的丧失；当代艺术回归身体的趋势，行为艺术&观念艺术；塑料与人工合成品的泛滥——人人都在不可阻挡地将塑料微粒吸收入身体；一如柯南伯格所赞同的，媒介即人的延伸；敞开自己、开放、吸收、让主体与他者融合，消弭有机与无机、自然生命与人造机械的界限。3.与柯南伯格过往诸多作品构成对话关系，充满各色引用与自我致敬：片名与部分观念源于52年前的[犯罪档案]；以意念改变肉体与现实似[灵婴][夺命凶灵]；内在美比赛上承自[孽扣]；爱与死、痛与性的结合同[欲望号快车]；有机生命与无机机械混融的设备如若[感官游戏]。4.暗调高反差布光，黄褐低饱和阴郁色调，老旧建筑与废弃大船。（8.8/10）
暮年作者导演甩大词（当然你永远可以相信他的词汇量）反刍旧装置旧画面让评论家精神高潮，好莱坞studio重启重制真人化请前作卡司客座出演让粉丝乖乖掏钱，大家都有光明的未来。（KStew怎么又不会演戏了！
苍白，孱弱，性无能，以工业垃圾与生物排泄物为食...人类再经过无数次的自我改造与反叛后，一种美丽而胶质化的新生命诞生了
从灵婴到未来罪行是体内到体外 但逻辑一脉相承 对身体进行重塑并非无迹可循 现代社会的各种手术微整放大了看都是身体暴力和隐患的一部分 柯南伯格把它放大到极致成为惊悚的一部分 概念好 结构散 演员感觉并不是很理解角色导致演技夸张 那个人骨早餐椅说实话看起来很像智商税
说话太多 讲得太白 太scifi了 不够神秘主义
谢谢这部电影的所有人员、真的很久很久没看到能让人上头的网剧了，4星剧打5星，祝愿中国电影蒸蒸日上。
罗生门式的形式，传统团圆式的结局。好人命不长，坏人倒也没遗千年。就是最后一段在街上所有人都活着的结尾没看懂，弹幕说是为了过审，但过审用得剧情能跟前面衔接吧。总体来说还行，坏人坏的很彻底，好人好的很可怜。
在身体/尸体上钻出孔洞？是魔鬼的契约还是动物的变形或是机能的装置？未来罪行的悖论不处于未来是一种对新道德的许诺而罪行总是来自历史，它处于一个这样的地带，即一块被进化、艺术、内在美这些词语包裹起来的用工业废料制成的糖果——尽管它那病态毒性的紫色已然挑衅般地向我们揭示了自身的毁灭性，也即一具身体/尸体不再能哀嚎（弗朗西斯·培根的名字甚至可疑地和毕加索、杜尚并列在一起），而各类形似骷髅或棺材的现代机器和酷似抱脸虫的遥控器却在发出窃窃私语。
前半段刻意强调狐妖的真实性，后半段却又刻意弱化，强调狐妖从来没出现过，但是似乎又什么都知道。
顶级的高概念先行，未来社会中的不安，焦虑，阴郁催生人类从身体中获取新的出口，与传统body horror不同的是不单单依靠视觉冲击和感官刺激营造氛围，而是通过高概念设定充斥全片，借用此引申新的命题。咀嚼塑料是身体异化的产物，突破道德伦理束缚是新罪行，身体是唯一的答案和真实，新型器官在身体之中蔓延，而对器官施加的手术是二次创作，人人都是新社会中的毕加索和梵高。而手术被赋予新的意义，宛如施展的新型性爱，疼痛和创作融合，解剖和诗句统一，人类的进化旅程无法阻挡，留下的泪是蜕变的起点。
真心话觉得这个片子做的还是挺用心的，也是能看出在努力规避制度的情况下还能把故事讲完整算是很不错了，内核表现的也不错，故事壳还是能吸引人的，特效上也是花了些功夫，就是让观众带入相信有鬼的地方弱了一点点，但整体不错了，进步很多，看来还是有人想好好做电影的！
出乎意料的好，作为网大来说质感相当不错了。可恶，不喜欢没有妖的结尾
的确是被名字耽误的好片，同一件事通过不同人的嘴里说出来，就成了罗生门。
对未来的想象好陈旧，对人类性爱的想象也好陈旧。感觉看了一个19世纪freakshow…
国内这环境，拍成这水平实在不错了，三星加一星鼓励，希望国产恐怖片能再进一步
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