可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率，最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏，也为触及留守儿童的现实主义打个Call，好看的。至于所谓的争议事件，只能说太坏了，什么时候我们不被概念定义，我们才能定义概念。
世界上任何地方都有黑暗，区别在于对待黑暗的态度。你以为藏着掖着别人就尊敬你？揭露了阴暗面别人就瞧不起？恐怕现实正好相反吧。敢于把顽疾和黑暗展示给世人，并指明是与非对与错，就这一点来讲印度就比中国强百倍和有希望。最后加上的一颗星完全是基于跟鸵鸟国对比的情绪化结果。
答:讲故事的能力，23＞3＞17。
瞎编吧？太扯了！但它是真实事件改编。
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
“当我们被杀的时候没有人会在意，但我们不能靠杀手的施舍生活”
站的够近，就离真相更近。一个民族的尺度和尊严，是由每个个体的爱和良知构成的，而所有民族的尺度和尊严，都是勇敢抗争的结果。感谢这个世界，还有有理想律师、有良知的警察、愿意维护法律尊严和人权的法官、以及苦苦忍耐却克己有爱的草民。
这又从另一个侧面触及了“周星驰”式的残忍。
所谓的种姓及一切区隔，都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
剧情老土陈旧，毫无惊喜，高潮处更是令人尴尬得脚趾抠地。为了三个主角的励志人生，否决了其他所有辛苦锻炼的舞狮队伍，这是看不起舞狮？还是看不起努力？这种片也就哄哄小孩子了，我不配看。
擎天柱正如到不了的远方，繁花似锦巍峨高耸，敬畏中孕育着冲动与渴望，敲击着疲惫的肉身，在钢筋水泥的丛林中，涌动在胸腔里，不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡，故土藏着亲朋的绵长情谊，风中的歌谣日日夜夜地唱着，英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的，卑微又坚毅的，苦痛又执着的灵魂：我们生来如尘土，却耀眼如辉光。
每次当我对某部电影和大众认知南辕北辙的时候，我都会怀疑是我疯了还是世界疯了。 就当它是好看的吧，虽然有很多莫名其妙的运镜处理，虽然前一个小时的节奏都乱七八糟，虽然最后两处鼓点和音乐都烘托剧情要燃起来的时候咔咔进闪回让人情绪一下子就掉了，虽然很多剧情都不合常理，虽然是老掉牙的小人物追梦主题。 就当它是好看的吧，美颜相机滤镜也就图一乐，要说牛逼还得是咱国漫滤镜。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
是有太多励志片套路也“致敬”了太多周星驰，但后来还是看进去了，后半程一直被打动，情绪节奏、人物表情、底层现实关怀还有每首音乐和李白诗句都完全在点儿上。利落收尾没有展示比赛结果也很赞，主角的命运改变了吗，好像也没有，但有过这次咆哮和绽放就够了。这一次我也终于想说一次“国漫之光”了，那些说辱华的人才是国耻。（有点爱上剪短头发后的男主阿娟，很帅呀）
其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
从《我不是药神》开始，我觉得有些悲壮的事情能商业化讲述，挺好。
阿娟父母归来，他梦想“下山”，黯然离体验繁华都市的灰暗底色，独自忍受人间冷暖生活重担，狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来，敲醒心灵翩然起舞豁然开朗；比赛惊艳出场，气势十足斗狮，最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越！
我国的年轻人都喜欢自嘲，称自己为屌丝，让自己躺平。我国的ZF都喜欢自擂，称自己文化自信，赞自己和谐文明。但电影审批权在ZF手里，所以我们看不到《杰伊.比姆》这样的片子，虽然这样的事情真实发生过/着
很工整的片，以至于想要更多反转，可惜没有。法庭和监狱穿插的节奏还是很带感的，只是作文命题太明显，新意欠缺，唯一印象深刻的可能就是自由的上街游行吧。
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