我们装饰自己 我们掩盖自己 我们暴露自己 我们加工自己 我们吃下自己
剧终时,我没有感到恶心,只是感到一些哀伤。我完全是为了陪刚放假的M君去看的。也许是事先做了强大的心理建设,观影时没有感觉特别难以接受——开场六七个人,散场时除了我俩还剩一位女士。虽然囿于英语水平,台词部分不是很清楚,不过我是将之视为柯南伯格的一种直给的宣言和寓言来看的,在所谓科幻和人类新进化前提设定下。Naked & Nostalgic.
探讨科技,艺术和道德边界的矛盾,主题创意还不错,但是很多人物动机我没太看懂? 主角卧底改造人世界结果最后自己变成改造人了?克里斯丁在里面的戏很迷,她到底是干什么的。
能指即所指,符号即本质。2022年了,不需要再去争论是否「看懂」柯南伯格。
MD看得我烦死了 这么好的题材完全变成了导演的自嗨 能体会到暴力美感 但讲故事的方式我真是难以下咽 吃完这部电影我都想给自己隔两刀清醒一下 另外那个“早餐椅”我实在是难以理解
lea我爱。最后二十分钟分心看。父亲演技好差
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
虽然我看得意兴阑珊,但是很感叹,柯南伯格都快80岁了,还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西,柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感,关于异性,关于生命,关于身体,关于暴力,而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
73/100
的,因此这种学说必然会把社会分成两部分。
当疼痛被精密手术量化展示时,语言也只能如梦中呓语般赘述情感。以为是卡夫卡式的饥饿艺术家展开,却发展的越来越迷离,落在了救赎上。
而贯穿始终的行为艺术,更带来的是关于身体和意志的决定论辩驳。人类在未来究竟会去往什么样的高度?是进化迭代中新新人类黑暗起舞,或者罪行之下一行热泪里反射出的亮度……
柯南堡每十几年赶一次时髦,80s的《录像带》讲点媒介病毒,90s的《感官游戏》讲点虚拟实境,这次讲无痛非进化,本来以为要对药物下手,结果只是提供个背景材料。表面上换汤换药,未来罪行压根没拍出什么耳目一新的东西,这个paradox of evolution还是自己抄袭自己用了《感官游戏》的两派对立,现实派、虚拟派是有的,但什么长器官派不长器官派、吃工业垃圾派不吃工业垃圾派就比较无趣了。用的道具也还是那点土得掉渣的内脏虫虫软东西。其实单纯讲进化、接入、体验、性瘾,前面两部已经拍得够好了。就身上打洞这点这个用滥的标准柯南堡性暗示,他还怕观众不懂非要大白话讲出来。这几年憋着不拍科幻好像也没啥长进啊
应该是离戛纳最近的一次了吧,片名出现的时候简直想尖叫,这么快就公映了,荷兰人真有你的!如果surgery is the new sex的意思就是在无意义和痛苦中寻找意义的话还是蛮酷的,但是结尾莫名其妙转到基因修正这种把人工具化的old sex,最后真正在践行new sex的只有主角两人了吧。当代艺术一旦卷起来就很无聊了。Whatever,如果这代导演只剩一个酷小孩的话那一定是柯南伯格!
人类的创造需要由人类的进化所构成平衡的新世界。不过话说回来,小男孩解剖戏份里大家的反应和身体内部让我很困惑,以及lifeware谋杀塑料人的动机也让我很困惑。如果就以艺术映射来解释肉体与灵魂的权利交换也不是不可以,但我们这些药理人第一反应就是,你们所说的干细胞培植与痛觉清理但又不完全清理,我觉得不是一个可以一劳永逸的小手术… 这种极度物质贫乏的世界里,大家一起做新世界的塑料人,是不是也是一种浪漫呢。
对80年代作品如Videorome的回归,献身于进化,献身于New Flesh。Saul Tenser此时更像一位圣人。
的。人有自由意志,人是有命运的。环境正是
不论观众怎么想,柯南伯格真诚地在用身体恐怖呈现自己定义的美感,这一点与那些顶着身体恐怖名号的人截然不同的。
真诚发问:这么划来划去、割来割去的,伤口不会感染吗?
求求小k别再演戏了😭
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