取材于传统相声《硕二爷》。
硕二爷又称硕王爷，是活在老北京人口头上的一位既有着浓厚传奇色彩，又独具老北京味儿的奇特人物。他不事宫廷，为民请命，是一个行走于街巷鸡毛蒜皮小事之间的 “青天”，他经意与不经意之中，为老百姓解决了掰扯不清又纠缠不断的诸多难事儿，他不务虚不空谈，体味民间真实疾苦，切实解决问题，因而深受百姓的喜欢和爱戴，是一个活在百姓 心里几百年的“另类王爷”。
传说，硕二爷是明穆宗的二哥，明神宗的二大爷，真名叫永硕，人称“硕二爷”、“二大爷”、“我们的二大爷”。他是明世宗朱厚聪的爱子， 文武双修，身怀奇才，也曾胸存大志，但是见皇子间争宠夺位，他不愿置身其中骨肉相残，遂称病在其封地京南的大兴县养马训鸽。硕二爷“告病”还乡之后，却并未赋闲家中、颐养天年，而是每日布衣草帽，村舍胡同里跑着，探访和解决着市井中的“不平之事”，他不骑高大的御赐骏马，偏喜欢骑一头断耳老毛驴儿，拿着穆宗皇帝赐给他上可打昏君，下可打奸邪馁臣的一根金痒痒挠儿，穿梭于大街小巷茶寨勾栏之间。他奉行：“民间无小事”， “民为贵、君为轻，社稷次之”，“水可载舟亦可覆舟”的以民为本的“亲民”思想宗旨，路见不平之事，总要伸手管管，他自称皇上管不了的事儿，我二大爷非要管管不可，因此成为大兴远近闻名，天下无人不知，老百姓或缺不了的平民王爷。
故事说的是，大明万历十二年，天降祥瑞，二十一岁的万历帝喜得第二子，但因后宫宠妃趁机且惑，万历皇帝年轻任性，欲废长立幼，让第二子当储君太子，廷议一出，顿时引起满朝文武两派之间尖锐冲突，双方各怀自己的目的，为各自的利益集团争吵不休，事态竟发展到不可收拾的程度。为解决这个棘手的问题，平复矛盾，双方都想到了闲居民间多年的硕二爷。传说中，先皇赐予硕王爷的金痒痒挠里藏有专门解决立储之争的先皇密诏，双方都想探知，都想利用，这种形势下，万历与太后分别下旨，传硕王爷进宫解决立储之争。
但硕王爷认为，皇上尚年轻，有许多举国大事要做，不应陷入立储之争而误了大纲。他以特殊的方式和硕二爷个性化的手段劝谏年轻的皇上，引导青春期的皇上去关心民间疾苦，为老百姓的安居乐业多办实事。他故意拖延时间，以给皇上思索和反省的时间，大兴到宫中也就两个时辰的车程，他竞走了足足一百天，皇二子“ 百岁 ” 之际，最后揭开痒痒挠中的先皇秘诏，竟与硕二爷用意不谋而合，化解了一场危机，也成熟了年轻的天子。
与此同时，在这一百天里，硕二爷既要应酬真假之间的一次次催旨，且要与平王刀光剑影间迂回周旋，还要切实解决民间一出出不能不解决的“着急得要死人”的小事儿大事儿，整治了恶霸牛怀根、冷如冰贩卖私盐、欺男霸女、横行乡里的罪恶行径；解决金锁退婚，收留周家翁婆，为郑老汉打抱不平；破除孝义庄的养老阁陋习；还帮着烧饼铺的老板讨要欠账一年的“烧饼款”；还解决了连痒痒挠也无法解决的马氏绸缎庄老板嗜赌成性等等民间琐碎之事，等等。在硕二爷看来，这些琐碎的民间小事看起来虽小，但是却不逊于窃国偷天，是直接关系着老百姓能否安居乐业和温饱冷暖的大事儿，在我永硕或许是举手之劳的碎事儿，可老百姓过日子，这些可都是个天顶天的命根子事儿，一个也不能少，一件也不能落。硕二爷累，硕二爷苦，硕二爷险，硕二爷也乐呵，忙忙碌碌、喜怒哀乐，构成了一个活生生的“我们的二大爷”！
在为老百姓解决生活疾苦的同时，硕二爷收养了因立储之争被迫流落民间的皇弟大魁：保护了琉球公主椿美，揭露平王爷与日倭之间的同谋，及盗得国库黄金企图谋反的罪恶行径。
全剧写了一个为创造安宁和谐的社会操劳的二大爷，也写了一个为老百姓柴米油盐醋操心着的二大爷。
一个百姓心里永远期待着的二大爷。
演员的表演都还在线，这剧本可能做成舞台剧更好， 但如果要进入现实影像，现在这个状态是不令人满意的；影片所呈现的上海，缺少真实市井生活的那种烟火气，就像个浮在半空的斑斓肥皂泡，过于虚幻了， 特别是为了突出这座城市国际化程度的那些设定， 显得既刻意又做作；本片最大的亮点就是沪语对白， 特别还有粗口，这个的确非常稀罕，这也许是在本地土著中引起观影热潮的一个原因吧
p.s.好几处拍到我熟悉的上海街角，真真是感动了。
其实这片子要是变得更有趣的话，完全可以让主角们一室喝一夜酒聊一宿天，更为放肆地讨论爱情婚姻男女那些事，到底有没有爱情神话呢，也说不准。
有作为工艺品的闪光点 合格的喜剧 但还是有些遗憾 想夸赞很用心 但努力的方向有些偏差
没有审美、没有思考、没有信念，只有每天都能看到的人精和他们的一地鸡毛
外地人在电影中感受到了上海的那种小资生活，西方文化的渗入。电影名说是爱情神话，实则代表以爱情为主的精神世界。
这是我第一次在院线国产电影里看见女权相关的反思，对性别歧视的批判。但是电影本身怎么说呢，结构很散，抓不住魂，低于期待。吴越才是我心中最灵的那个，但是她的戏份一点不出彩。上海是一个足够文青和多元的地方，可艺术片不是那么好拍的。
把最佳男配角奖发给周野芒！一个老白，一个老乌代表了两种上海老男人，前者是小资闷骚，后者是爱兜牛逼装金刚钻的明骚，“上海这个地方现在我算外人了我蹲不下去了”一句玩笑话居然让我最能relate。全程沪语的生活流现在轻松惬意，值得把玩的小细节也不少。两个妈妈演员的数落孩子戏份真的和我妈也差不多。但是说带头，人到中老年能出去耍朋友，是不是还是因为侬有几套老房子？
前妻出轨后，他坚定的选择离婚，就算他妈劝了那么多次也不复婚。
电影全吴语对白，但丝毫没有距离感。更难得的是罕见地呈现了一种中年男女非传统的爱情观念。几场室内群戏令人叫绝，你来我往的拌嘴之间，集上海人的小资与市井为一体，让人忍俊不禁又觉得个中关系妙不可言。电影还不忘巧妙插入迷影情节致敬费里尼，更将对艺术与爱情的思辨映射其中，独具海派气质。年度华语佳作。
中国人独有的餐桌上的对峙
全片笑点密集，在众多爆笑修罗局里藏着偶尔一闪的刀锋。展厅里剧场式的光和站位去讨论了核心问题。性别的倒置更是用讽刺引出思考。总的来说质量中上，虽然老乌最后太工具人，但是瑕不掩瑜，看在国产电影的份上还是满分吧～
1、觉得导演名字很熟，问了知情人，才知道她就是几年前卖电子烟的北电女生，当年以此为引子写过一篇爆款公号文。2、此片公映，邵导也算咸鱼翻身了，发现其豆瓣页面的主照片都换了，形象焕然一新。3、邵是张老师的学生，张老师发了一条动态，遭到群殴，甚至有人身攻击。记得某年在某影院，见到张老师，张老师说影院里放的这些片都是啥玩意啊（大意）。张老师对院线片的“敌意”，可能是有“鄙”无类的。4、费里尼，《爱情神话》，索菲亚•罗兰，我全都理解为致敬与迷影吧，当然，也是调侃和解构，一如“变态”与“可爱”同义。5、上海话的爱与撩，城市的市井与韵味，不那么低级的喜感与闹剧，配乐的美妙与疏离，以及，一颗装腔作势的文艺的心，都是大体妥的，算是近年爱情片这个类型中四平八稳的奇葩。
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
爱情观与人生观
中国的法式轻喜剧… 接地气，不做作的一部能让人会心一笑的电影，国产片子里很难得
红拂夜奔的爱情神话消磨至死，此地不谈乳化，不作承诺，临期商品烹调情爱弧光，清粥小菜也当地久天长。余生恰恰可以谈天说笑着闲话浪荡过去。命题的沉重在昏昏欲睡的费里尼鉴赏被轻轻掸落，又以情景喜剧追踪时代编年和城市性情的手法，构建无数具体生活物件和上海坐标组成的时空记忆，共鸣与认同附着稳定周期循环的舒适空间——正如老白家那张象征化解冲突，生活继续的沙发——真正神话再度落地生根被制造。毫无影像语法和摄影审美可言，但依然，隐形审查的固存常态里能看到这样嘲笑中年男性的精致文本已属惊喜。编造的笑谈瓦解神话的罗马，下坡路仰望月亮，何必爬山苦等日出。小人物日常叙事虽然琐屑安全，自有不必挑明的对抗宏大和谐乐章的讲述意义和内在力量，的确是回避大象的奇观迷恋，但如果连想象浪漫的卑微都要斥之以悬浮高空，我们还剩下什么？
片中的女孩只要过度兴奋或紧张就会变成一只红熊（实际是一大只小熊猫）。这种变化背后的意涵是模糊的，也是丰富的，它可以理解为红色暗喻的初潮或性成熟，也可以理解为“不完美自我”的一再显形。而片中的母女对抗，或是符号化的宗族文化对于一代代女性的规训，共同构成一种压力，给女孩的成长设置阻碍。
勉强可以上五星了，挺有意思的。全片上海话必然是最大的亮点，方言电影有必要支持。前面还在想为啥叫爱情神话呢，看到后来才懂。爱情里其实没有神话，但每个陷入爱情的人都在渴望神话。没想到老乌最后成功逆袭，抢走老白的C位。台词很有意思，尤其第一次三个女人一桌互呛那段太好玩了。马伊琍和倪虹洁都很灵的，尤其倪虹洁，表现亮眼。
放映厅和电影里的欢笑声交织在一起，竟让我无法分辨
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