最近因为奥斯卡获奖火了，但就是比较常规的成长片。
聋哑人家庭的正常女儿逐梦伯克利故事居然能拍得一点都不谄媚，特别真诚，丝丝入扣，流畅至极｜音乐会时电影突然静音，爸爸摸女儿声带的震动感受歌曲，手语可视化演唱，几场戏太精彩了，不亚于烧女图结尾带给我的震撼｜女主妈妈演员是奥斯卡最年轻影后，唯一一个聋哑人影后，三十多年后她终于等来了这个角色
聋哑的父母去看女儿的演唱和面试，实在绷不住。
近读《曾公嘉言钞》，“国藩入世已深，厌阅一种宽厚论说、模棱气象，养成不黑不白，不痛不痒之世界，误人家国已非一日，偶有所触，则轮囷肝胆又与掀振一番”。
1.玛丽·玛特琳虽然皱纹满面，但身材保持得很好。记得第一次看她出现在《失宠于上帝的孩子们》，真是被她精美中带着倔强的脸庞惊艳到。2.女主的爸爸演得很好，很自然。3.影片让我想起英国的《跳出我天地》，但本片的青春喜剧元素更强，我更喜欢前者的真切感。4.电影还不错，但说实话，拿奥斯卡最佳影片，那只能说，今年的奥斯卡真是灾年。
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
翻拍片所面临的最大难题就是不能清空观众记忆，观众很难被同样的哭点/爽点/笑点再次打动。我要是没看过贝利叶一家可能还会掉几滴鳄鱼泪。但现在唯二的感触就是摄影很干净，哥哥挺帅的。
虽然知道刻意的美化，但还是很感人，两难选择中有一方妥协，就会很温馨。
温情而不煽情。实在很美好。游泳，合唱都美丽而干净。
故事本事就足够好，怎么翻拍只要不做妖不瞎弄都不能太差。亲情友情爱情都是向阳的方向，跟原版一样就各种暖各种充满希望。
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
可能是看过选角最接地气的美国电影了，感觉比现实中的美国大众还要美国大众，对新英格兰地区的展现也很具体。就是对白写的毫无特点，像是套路美国电影对白的集合，每个人说话都是一个调。
7.2。青春期好难，加上家庭的特殊性。每个人物的性格都很棒。
而片子其实也“美国化”得到位，到位到几乎是奥斯卡标准参赛片。视听和情节上的一些小设计也足够聪明和抓住人(如音乐会上从父母角度出发“只见其人不闻歌声 只见鼓掌不闻喝彩”的设计，如父亲在卡车上触摸女儿喉部感受声带振动传递歌曲共振的设计)，并且还好知道克制没有乱煽情；作为影片重头戏的音乐 选曲也比较对。
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比想象的好看！片中人物，如女主鲁比、其双亲、Mr.维老师，塑造的都挺立体、生动、个性的，所以，情感就真实，而且片子不刻意煽情，一切都自然地流露，这样更能打动人。
工整且无趣，奥斯卡最佳就这小清新…… 最多3⭐。扣1⭐因品不配名，再扣1⭐为强行zzzq的奥斯卡道德奖。 除了颜值以外哪里🈶超越原片《贝利叶一家》啊？？？？尊重残疾人的残疾问题还需要拍电影来教么？网络让人退化至此？
原版里可爱的妈妈给毁了,原版励志的爸爸变平庸了他身上的好分了一半给哥哥,原版超抢戏的老师这里也一点不出彩，小男友比原版爱她多一些,但就...不咋重要呢，亲情戏基本毁了,爱情戏也莫名其妙,没个铺垫关键时刻小男生忽然就不唱了,妹子内心也毫无波澜~。
相信东方的读书人，一定会有强烈的共鸣，当固有价值观被现实世界一次次击溃后，为天地立心，生民立命，继往圣绝学，开万世太平的思想挣扎在自由的思想和怯懦颤抖的笔触之间，我们的手中只有笔，一杆孱弱无力的慰藉，慰藉自己的孤独和对生命自由意志的挣扎，然后老去…就只有老去…
松间沙路净无泥
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