(根据北村长篇小说《我与上帝有个约》改编)
陈步森幼年经历坎坷，父母离婚后走入社会，渐渐误入歧途被牵扯进一个杀人案中，他与同伙大马镫等人在抢劫杀害李寂后踏上逃亡之路……
半年后，潜逃在外的陈步森秘密潜回樟城，住在女朋友刘春红处，终日惶恐度日，但没想到却意外碰到李寂之子淘淘，而这个当时与他曾做过游戏的孩子居然没有认出他来，他从淘淘的老师口中得知李寂的妻子冷薇因受到丈夫惨死的打击而住进精神病院，这让他产生接近冷薇的幻想，一方面他怜悯这个让他心动的女人，另一方面如果冷薇也没有认出他来，就意味着他最终的安全。于是，陈步森寻找借口去看望冷薇，冷薇果然没有认出他来，并误把他当成淘淘的父亲，这一结果使陈步森开始背负上了巨大精神折磨和痛苦。他良心受到谴责，日夜煎熬，形单影吊，一发不可收的逐步去接近冷薇，希望通过自己的帮助能让冷薇康复；冷薇因为受了严重刺激已完全失去记忆，她已无法辨别陈步森的真实身份，在不断的接触中，她将内心尘封的情感慢慢剥开，展现在陈步森面前，陈步森受到感动恍惚的忘记了自己是一个杀人犯，甚至两人朦胧的产生了爱情……
而陈步森的诡异行为引来了冷薇主治医生苏雷的注意，苏雷的真实身份实际是警方埋伏在冷薇身边的卧底，当他发现陈步森就是杀害李寂的犯罪嫌疑人中的一个后，没有马上逮捕陈步森，而是采用了放逐的方式，一方面想通过陈步森的努力将冷薇的记忆恢复，一方面想把大马镫等人一网打尽。
而这时大马镫等人也已经发现陈步森跟冷薇接触的事情，为了阻止陈步森揭发他们，开始追杀陈步森……
陈步森腹背受敌不得不将真相告诉了刘春红，这使深爱陈步森的刘春红陷入深深的矛盾中，犹豫之后，刘春红说服陈步森离开这个城市。陈步森在离开前最后跟冷薇告别，却被苏雷说服给冷薇做“情景重现”的恢复记忆的治疗，方法就是让陈步森描述作案情景以刺激冷薇，陈步森斟酌再三，同意了苏雷的请求。
陈步森在描述凶杀经过时，将内心深处一直对那次无意杀人案带来的歉疚和那天发生的经过真实的描述了出来，但这没有使冷薇恢复全部记忆，而使冷薇更加认定了陈步森是自己的老公，并为了争夺陈步森，冷薇在陈步森与刘春红的婚礼上自杀，被赶来的苏雷送回医院……
暗中盯着陈步森的大马镫再次出现,绑架了陈步森，将他关在一个废弃的矿井中，并用陈步森将冷薇诱骗至此……
在这个废弃的矿井爆炸前,冷薇的记忆恢复……
陈步森被赶来的刘春红救走……
苏雷通过冷薇将陈步森诱捕，冷薇也恢复了记忆，一切似乎该划上了句号。但是，当刚恢复记忆的冷薇面对李寂遗像时，万分惭愧，陷入深深的悔恨和自责之中。她决定痛恨陈步森，在法庭上要求严惩陈步森。
冷薇还是无法解脱，社会舆论的强烈反响，陈步森姐姐和刘春红的轮番乞求，儿子对陈步森的念念不忘，自己对陈步森那种又恨又恋的复杂情感……她的矛盾和痛苦与日俱增。当她了解到是李寂之死源于大马镫的复仇计划时，她再也无法承受这种精神重压，终于，在工作中情绪失控的她失手打伤了学生。她为此震惊，自责不已，学生家长又不依不饶，让她完全崩溃，昏厥入院。不料医生告知：她已经患上了严重的肾衰竭……
阳光透过铁栅，陈步森在监狱痛悔，写下一份长达万字的自白书，决定捐出自己的肾器官救冷薇，却遭到深陷在内心纠葛和痛苦之中的冷薇拒绝……
每天渴望新生的陈步森艰难悔过和赎罪，如果还有明天，他愿以自己的生命换起一个温暖的朝阳……
当冷薇终于明白宽恕与和解才是复仇的最高境界时，陈步森却已经什么都不知道了……
“阿武，你记住，不要讨好观众，你来告诉观众，什么是有趣的。”
阿武师傅出事后，还在灵堂前讲漫才，保持谐星的幽默感，在某种程度上继承了师傅深见千三郎对艺术的追求。“我是谐星，八嘎呀路！”其实没有看过太多北野武导的电影，但北野武演的电影看过不少，具体认知中北野武就是个倔强的小老头，能说点真话，也是真的有才，可以为所欲为。实际上这不是北野武第一部关于漫长的电影，对于身份认知，从本片中看，北野武一直很认可自己作为谐星的身份。愿历经千帆，归来仍是少年。柳乐优弥长得一点都不像北野武，角色就是阿武（总有种魂穿武则天的感觉），阿武很好的表现出北野武痴的一面，对表演艺术的痴；对师傅深见千三郎的敬，实际上出走半生，却一直铭记恩师教诲。电影故事后半段稍微有点脱节，节奏一下子就没有前面那么流畅，但是日式独有的细节一点不缺，在炎炎夏日，看看大佬是如何怀念恩师的，还是极好的！
看到阿武拿着第一笔奖金回来给师傅的时候泪目了，师徒情感人，电影最后也很喜欢，北野武到剧团走着回顾自己在剧团的日子，那个时代一定深深地刻在了他的心里，会永远怀念的。柳乐优弥不愧是影帝，演得太好了。中岛步最近出镜率很高啊，好帅。
两三个月前才知道“漫才”这个词这种表演艺术，这么快就看到发源地领创者的传记，有些神奇。坚持喜剧表演的师傅、不停拿私房钱支持师傅坚守理想的师娘，看到铃木保奈美时吃了一惊，几场戏真是佩服她的表演，无论是在脱衣舞台上、陪酒时、借钱时，拿钱给师傅出去请徒弟吃饭时。全片非常有人情味
喜剧演员时刻都不要忘了诙谐，任何一个时刻，任何地点，在自身的生活中。可以看出北野武有多重视那个时期周围的人对他造成的影响，很尊敬他的老师。给三星是因为这个剧本吧，这个导演是做不来的，才能这个东西，真难啊。
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ，（谐星）下了台就要让人觉得帅”
太常规了，想到是北野武的故事就显得更加常规了。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧，但终究还是拼凑感强了一点，且缺少北野武本人那种生命力，整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众，到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮，可仔细想下还有谁能演这个角色？大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
虽然电影描述的是早期的北野武，故事性会稍微缺少了一些震撼，但诸多的情感铺满了整部电影，特别是后半段与师父的羁绊，令人动容。一人成功，许多人为之高兴。柳乐优弥的长相太过分明是缺点，但演技确实不含糊，从面部到肢体，模仿的太像了。大泉洋的眼神会演戏。
整个叙事非常质朴简单，看不到半点卖弄，却温情的让我内心融化，笑着将悲情的才是最动人。整部片子看下来就两个字，舒服。
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》，可惜前面并没有铺垫好场景记忆点，达不到《泰》那样照亮一个场景，这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯，圈出他想表达的重点，这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分，在现有“推荐”的标准上，横向对比同类电影，比如我给《黄色的眼泪》4星，就不能给此片4星，但这片我也推荐的。
没想到泪点是一双粉红色高跟鞋。“你已经跟不上时代了” 这句话放在每个时代都适用。so fucking sad
本来觉得有些桥段硬煽情了，但北野武唱的歌响起，哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
时代真的变了，但师父永远属于那个他的时代。真正有泪有笑点佳作，柳乐优弥和大泉洋两位主演太厉害了，柳乐优弥第一眼以假乱真，大泉洋旧时代艺人气质十足。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
2.开始20分钟节奏比较慢，观众很难通过前面的情节与角色共鸣
多少有些无聊，还是老爷子自编自导自演会看得更起劲
片子算不上多好，节奏略跳脱，很多情节的目的性都很明确，属于煽了但没用力煽。
3星半。是那种完全没有野心的作品。既没有关注剧场生活前的不堪童年，也没有谈到最终成名的经历，反而将故事放在了学习短剧的历程。甚至阿武都更像是描写师父的线索人物，大泉洋的深见三千郎的人物在设计上明显更具戏剧感和人物弧光。整个电影都非常轻松，充满温暖的气质。有沮丧的时刻，却没有真的低谷。没去刻意按照励志的套子写贡献了舒服的观感，但也因为温馨的回忆般的视角让整个故事除了师徒情深、剧场人互相关心，并没有更深的立意。倒是行至结尾，那段背影长镜头梦回剧场，拍得非常动人。这才让人明白这不是【浅草小子】，而是浅草小子的《我的老师》。整部电影更多是靠演技撑起的，柳乐优弥演得实在太好了。最惊喜的是看短评才知道连最后的老年也是柳乐优弥演出。
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