说讽刺艺术圈 还不如说讽刺当今的社会现象 可是又有什么错呢?资方功成名就以后用自己的钱投资电影 满足自己的一种心理需求而已 导演粉碎了奖杯 也可以理解为抛弃过去成就 对当下作品的决心和认真态度 每一个当下都应该全力以赴 不应该活在过去的成就里才能更好的创作不是么 首先一个人先偏激的语言重伤 愤怒以后失手推搡 哪来无缘无故的争纷呢 各行各业同阶层的每个人都在奋力的竞争着 掌权者乐意见到如此 掌权者保持着平衡让自己的不被夺去光芒 也是另外一种竞争 最后导演讲没想过 那么以前发生的事情有什么好去假设的 哪一个时代的残酷的呢 说讽刺演艺圈还不如说讽刺人性来的更妥帖一些
其实彩排那段还挺好看的。这部电影看演员,有趣。
好看!介于文艺和商业之间,非常电影节的节奏,流畅精彩!
预算高了,形式好了,但是结束方式喜欢不起来
07/06/2022 @UGC Gobelins
对新电影又有信心了!跟佩内洛普·克鲁兹一头红发一样惊艳的还有三位主演的表演,哈哈哈哈
雖然名字叫主競賽,但卻沒啥電影節片子的調調,看似是對演藝圈光怪陸離亂象的諷刺,誇張到極致反而是對文藝工作者奉獻自我的謳歌。另外,片中三位主演都有不同程度的自我解構以及自身經歷的投射,其中班德拉斯最為出彩。最搞笑的是頭頂巨石、吻戲ASMR以及粉碎機。表演真是太棒了,從頭到尾都是大寫的Acting!
Ivan醒来,巨大的矛盾将要激化,电影也在此结束。算是悬念也不是悬念,但如果最后Felix的癌症是真的,那么我愿意称之为点睛之笔。
节奏太慢,日本电影的老毛病。剧本讲故事的能力比较差,7分钟弃剧。
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
老戲院夜場放映,很好看,笑點密集諷刺有力,同場觀眾老太太老頭子居多,大家都咯咯笑。很喜歡聽西班牙語~
这不就是我们朝思暮想,梦寐以求的荒诞喜感吗?通常我们是以阅读体验中臆想出来的幻觉来近距离接触它,现在则有这么一部电影,能让你只用眼睛就能实实在在看见它,多么妙不可言。
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系,与其说在寻找真相,不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人,虽然彼此不懂对方,但原来一直看着同一朵云啊。
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影,可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑,感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色,就算演坏人也有种苦情感(个人感觉)。人还是要懂得和解,尤其是与自己。
几位的表演太绝了
拍得略显松散,但讽刺意味好足,演员也给电影加了很多分
失去的时候才后悔莫及,老爹这个人物角色树得不错
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