“不要再问我:你还好吗?我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质,有太阳的场景都是阴郁的明媚,音乐温暖又悲伤,它弹奏着让你伤心的往事,又安抚你的伤口:你会好起来的。
全程压抑的不得了,真的要窒息了。幸好活着,活着总有希望。
这是一部很cinema的超英👌。(救命我好喜欢这版又年轻又青涩又苍白又脆弱又凶残又阴郁的蝙🥵🥵🥵🥵🥵
大楼的蓝色帆布真是妙笔,贾静雯的表演拿影后毫无意外。
下的英文配音,有点意外,还是喜欢台湾腔。主题明显,情节转折太生硬,摄影满分。生活就是洪水猛兽。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
但是,哪怕人物的完整让我收回其他指控,瀑布意象的引入真是有够矫情的。
做父母真的需要能力,孩子不应该成为父母情绪倾泻的承受者。
在你以为就要happy ending的时候突然给你来个落水,原本几十分钟的揪心又要继续延宕,人生真的不想再丧了,失婚失业又精神失控的中年女人,不知道活着还有什么意义。
之前看了很多差评差点错过这部,整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差,但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
(中途想了三次“还有?”吧(结尾导演狠不下心你就输到底了啊
反而比《陽光普照》更得我心....《陽光》的說教和講大道理的意味都太濃了,《瀑布》反而有點恰到好處地不精細。媽媽瘋掉的部分帶點微妙的冷靜恐怖相信喜歡黑澤清的人沒法不愛吧hhh大多數人愛的「不要再問我你還好嗎」反而讓我一瞬出戲,又回到台灣片的流俗了
疫情blue,我感觉我也快熬不住了555555
和阳光普照一样,都是在讲家庭关系,还是更喜欢前者。怎么好好的日子就过成了现在这样。
要说电影质量不行有点冤枉,除了最后套路化的英雄拯救市民剧情,这电影完成度还挺高,犯罪戏、追车戏、侦探戏、动作戏、爱情戏、家庭戏俱全(质量嘛,参差不齐)但是却因此产生了巨大的违和感:所有角色除了穿着制服、顶着那些“角色”的名字之外全部沦为了剧情的工具人,甚至包括男女主和反派。蝙蝠侠是个习惯注射药的暴力狂;猫女是立志拯救失足少女的被父亲卖掉的失足少女,家里有很多猫;阿尔弗雷德莫名承担起了训练蝙蝠侠的名头,又对布鲁斯无法协调蝙蝠侠和日常生活处处抱怨,还要肩负帮助蝙蝠侠破解谜语的职责,行行好吧,人家是个管家,是有本职工作的;戈登基本是蝙蝠侠的迷弟,无条件提供援助;反派西语大师企鹅人、谐音狂魔谜语人、哥谭教父法尔科内、续集必备的丑爷,塞,就硬塞是吧!就这锅乱炖,都没法和侠影之谜比,更别提黑暗骑士了。
下的英文配音,有点意外,还是喜欢台湾腔。主题明显,情节转折太生硬,摄影满分。生活就是洪水猛兽。
看完对中年女性的生活有点绝望。一个外贸公司的主管,因为疫情,和离婚单身带高三女儿的多重压力,心理崩溃只能去家乐福当摆货员,还不起贷款只能卖了房子,小小年纪的女儿还差点被中介骗,又被放闸泄洪冲走…人不能给自己虚妄的希望…
疫情年代对准心理疾病的作品 若干年后再看会不会也有些时代意义 摇摇欲坠的中年生活 一场暴雨就可以轻易摧垮 疫情只是众多隐疾的表象 前半部分过于啰嗦 反倒很喜欢最后被人众批的结尾
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
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