被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这片子是搞出来精准打击某类东亚女儿泪腺的吗？？很难说前一个多小时大乱炖有多吸引我，但女主问爸爸你怎能如此轻易放弃我＋女儿支离破碎的告白太让人心碎了🥲 我所在的这类东亚女儿人生最大困惑之一不就是「我活成了我妈这辈子最大的报应我妈却觉得我是她这辈子最大的福报」「这福气给她她还真要」妈的，我们太有毒了真的。还好电影不是人生指南，所以电影可以有和解好结局。然后严谨一点，这里头爹不够东亚，所以流派也就东亚北美分支吧。ps 杨紫琼坚持让女主拥有自己的名字（而非直接用她的英文名）是片里片外最温柔的一点。以及这个爹让我想到李翊云Must I Go里的Gilbert.
2022年到现在为止最喜欢的一部电影，所有的奇思妙想天马行空光怪陆离到最后还是回归到了亲情的层面，上午看朋友圈有人说哭湿了三个口罩我还想有没有这么夸张，到最后也是哭了十来分钟，有些点真的很戳人
李连杰的《宇宙通缉令》、成龙《醉拳》和詹尼佛洛佩兹《入侵脑细胞》的结合，加上现在时下流行的政治正确，中年危机，自我怀疑，东方禅意和西方脱口秀，就连男主角都长的像成龙。你说好不好看，我觉得好看，但东西都是旧的，只是换了一个洋气的包装，武打场面太多，开始几段设计新颖，后面不断重复让人犯困，女儿在不同宇宙间的造型是亮点。好像也就这样了。
2个小时的电影，看了5次才看完，看一次睡着一次，就神奇，结尾强行说教也是大可不必，真的，爱的方式千千万万，放过彼此吧
既有华人的文化内核，也有普世的价值关怀，脑洞更是足够大。但最最关键的问题在于，形式喧宾夺主到了近乎失控的地步了。
中式家庭伦理混搭千奇百怪类型元素，想象力超凡卓绝。场景调度/变幻、蒙太奇剪切、叙事技法炫到飞起，高概念体验式模拟人生游戏不断冲击视觉感官，包括那些插科打诨的笑料与荒腔走板的迷影致敬，最后再以极其温暖的方式回归原始母题，即家的核心是爱。见证过多元宇宙的每一种命运还义无反顾坚定当初的选择，相信所有东亚母亲都应该深有共鸣。
李连杰的《宇宙通缉令》、成龙《醉拳》和詹尼佛洛佩兹《入侵脑细胞》的结合，加上现在时下流行的政治正确，中年危机，自我怀疑，东方禅意和西方脱口秀，就连男主角都长的像成龙。你说好不好看，我觉得好看，但东西都是旧的，只是换了一个洋气的包装，武打场面太多，开始几段设计新颖，后面不断重复让人犯困，女儿在不同宇宙间的造型是亮点。好像也就这样了。
疯狂拼贴的极多主义炒杂碎美学，《罗拉快跑》式的因果链条、《云图》式的命运轮回、《超体》式的根茎链接、王家卫式的抽帧、周星驰式的无厘头、成龙式的功夫喜剧，各式元素信手拈来，游走在美式华裔家庭片、超级英雄电影、心智游戏电影与B级片的边界地带，或许诡异的观感正来源于在主流与独立的协商空间中不同美学与诉求的碰撞。部分桥段流于说教，采用抽象的爱作为一切问题的象征性解药，通过对于哲学理论似是而非的征用使观众获得一种参与“哲学思辨”的商品化经验，然而在其惊人的扁平性中却也生成一种与《安妮特》《方形》等作品相切近的吊诡的审美体验。另一遗憾是多元宇宙的不同分身基本依旧按照职业身份或身体机能亦即使用价值加以划分，我们即便能够想象有机物从未生成的宇宙却仍然无法想象一个社会层面alternative的宇宙。
泪流满面地看完了，想起已经很久没有联系的我妈。我们大约定格在了一个石头滚下山崖的那一刻，另一个石头选择没有去追，挺好的。
关&丹，如无意外应该就是沃卓斯基兄弟2.0（现在是姐妹），追求多元化的普世价值和想象力爆棚特效冲击眼球。个人认为精彩的地方在于多重宇宙魂穿的超展开，各种预料不及的笑料和异常kuso的动作片段，剪辑技术看似眼花缭乱，细想下来完全就是《大群》加《超感八人组》的玩法，我更想吹这两部剧。故事的内核过于俗套——就是美国华裔家庭价值观的碰撞与和解。关键是母女的情感戏剧矛盾与和解直白生硬，可能是影片并没有交代母女的情感起因，身为国人可能更容易接受类似《李焕英》那种“其实我为你做了很多事，但是你看不到而已。”一切尽在无言中的情感。与本片相比，我认为维导的《降临》在结尾处表达的更好，“我预见了所有的悲伤,但我依然愿意前往。”似乎是比起“即使我经历了多重宇宙，或许可以改变命运，但我仍然放不下现在的你们。”好许多。
加缪would be so happy with this movie. Nice explanation of nihilism～crazy epic and fun all at once
脑洞大到离谱。这电影为什么可以做到明明我没太看懂的前提下却感动得一塌糊涂？是不是有什么情绪是无法用语言形容的，但却可以通过画面和音乐直达内心？
亲情是一种又痛又不舍的羁绊，在孩子的眼里它被自我怨恨折磨得无法和解，在母亲的心里它被过度亏欠逼迫得只能隐忍。但是亲情这根弦，有时需要一些紧绷和拉扯才能收缩。电影里的她们在天马行空的全宇宙里回望一生，而现实中的我们需要更多的勇气去成全彼此。
看完获得了一个Joy式Nihilist reaction：整这么大一出，so what? Does is even matter? Destructive bagel and Nihilism的idea有多让我兴奋和期待，结尾无限复读的美式表白就有多让我下头和感到无趣。贝果中间的黑洞要靠爱和羁绊来填，that’s okay, but can we do it in a less American less cliche way since it’s a pretty Asian and supposedly pretty cool movie（
总有某个平行宇宙里，你从小喜欢的阿姨正在搅姬😉
屁股插塞子这种确实好笑，但也确实被尴尬住了
在《瞬息全宇宙》这里，一些隔着屏幕听着混乱，然而「面对面」看着却无比清晰的底层逻辑被「机械式思维」搅啊搅啊搅和在了一起。请问如何根据有限的经验和志趣将碎片化的信息拼贴成一个经得起历史检验的真理？不幸丧失独立思考能力的影迷自己拿不定主意，只能听从演员、编导和专家的建议，而被「大数据」唤醒历史记忆的新世代「世界公民」则被这套「无序之序」浑水般的叙事话语清洗、清洗、再清洗——直至参透宇宙的终极奥秘。尽管这场在现实中尚未平息的「热战」冲突尽显荒诞和儿戏，但在这个虚假信息满天飞的「后真相」时代，作为一种相对确定而可以把握的镜像，这部「中学为体，西学为用」既拥有朴素的情感内核又极具想象力的华丽之作除了致敬、恶搞和讽刺，或许还能帮助云里雾里的吃瓜群众看清银幕之外那一场场「代理人」战争的意义和目的。未完待续
一个有关“爱”可以对抗一切摧毁生命意义之行为的极其华丽的论证方式，发挥了内置于“多元宇宙”内部的存在主义哲学质询，看不到太多的深度。从《瑞士军刀男》到《瞬息全宇宙》，丹尼尔兄弟于我就是“猪肚鸡”的感觉，麻雀虽小，幺蛾子不少。当然是十分可口的一道菜，性价比极高，但要开饭馆还是挺难的。
D— / 如若只是如同Tik Tok+漫威+混剪视频式的娱乐花招以及多元宇宙的商业设定，或许还能享受其中的愉悦性质。诚然，除去同一剪辑手法无节制的滥用让人头痛外，还强行把知音式的鸡汤内容用走马观花的奇观来包装，石头对话那段cheesy到头皮发麻，母对女的挽救是毫无秘密的事实，依旧是再怎么天花乱坠却顺拐到没有一丝秘密的电影。其实不是不能把“假大空”的本真情感讲好，看看「云图」。
以小见大 最冷的枪 最热的血
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