中国城里建起超大型建筑物，名为“家和万事成”的中餐厅正举办隆重热烈的开业仪式。这家餐厅的老板奉三峰从拎铁箱送外卖开始，如今终于开办了体面的中餐厅。但好景不长，他的神话与荣耀很快就土崩瓦解。他的儿女纷纷离婚，年过花甲的妻子也提出和他离婚。本剧以中国城规模最大的中餐厅“家和万事成”为背景，讲述奉家发生的种种风波，以及在解决问题的过程中彼此理解的成长故事，让人们反思即使在争吵后彼此厌恨，面对一碗热气腾腾的炸酱面也会露出笑脸的家人的真正意义。
摄影上自然光的运用很出色，但过于有板有眼，配乐聒噪，叙事悬念铺垫还可以，故事矛盾产生的自然，但未在叙事中解决，而是用公路手法转移注意力浅尝辄止，拿来和巴里林登对比会发现缺陷很明显，到了后半段简直灾难，已经是在圆一个故事，结尾莫名其妙，导演悟性的问题
这松松垮垮的节奏….是在消磨我的耐心吗……无聊至极
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
我很喜欢讲述人类和狗狗感情的电影，虽然剧情俗套可是感情在
时隔四个月再次坐在影院，听着纯意语靠一些想象力和三位陌生意大利人度过了这段时光，音乐很美。又是布鲁克林大桥，我已经可以在屏幕上认出意大利人了。
（海报仿佛是另外一部电影哈哈哈哈哈哈
最后的南柯一梦，倒使讳莫如深的只言片语变得规整了。只有少年的意气启程，和伏下身认从命运是好的，中间大段都叫人昏昏欲睡
值得一看，我已经准备买碟了。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂，为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩？这样就能独占她？什么叫“the nail fell for a purpose”?
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
叙事够简单，2.5吧，整体是两头不讨好的作品。局部表达可以看出Lowery的作者性很羸弱，而投身产业条线后，反倒让人误以为是文艺大导被商业制作禁锢住表达一般。与其说是惋惜，不如说是心疼，一个有文艺梦但拍不出水平的尴尬导演。
对不起，无法感同身受，可能在讲送别，可能在讲青春快速消逝，可能是弟弟献给哥哥的私人礼物，但是对我而言，是一部绝美风光片
灯将灭，方见其棱，其骨，其心。抬头，他就在。
前面皮兰德娄的骨灰运输过程太让人焦虑了，反倒显得后面钉子的故事异常轻盈，没有多少炫技的地方，但总有种莫名的缺憾在心中挥散不去，我坐在黑暗的房间里，看着被风不断吹起的窗帘，小溪坐在地上看着我，哦还有窗外飘来的钢琴声，就那样停滞了几分钟，时间也不过如此。
难看🙂。
绝美的画面和天籁之音给怪诞诡谲、不知所云的故事增色不少
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”，Taviani兄弟的电影便是如此；有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”，本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额，算了，我还是别希望了，祝福如东海寿比南山🥺🥺
漫长的告别，那些遗失的、被忘却的、需缅怀的，都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂，在对话与风尘的影像间形成某种联结，是深刻而又模糊的记忆，把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化，画面的调性与节奏的变化互相映衬，在色彩涌现的那一刻到达了高潮，而故事后的故事，则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
仿佛做了俩小时的法，满是晦涩难懂的隐喻，尾声让人豁然开朗一些。对骑士精神的试炼，“Now little knight, off with your head” 妙啊。ps：A24气质到位，艺术感太强了，摄影配乐真绝，Dev还是很稳。放映前羊崽的预告真吸引人。
长篇叙事诗。导演野心很大，敢用亚瑟王圆桌骑士的故事玩meditation，听说借鉴了塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》，学习尚未成功，还有继续努力的空间，还可以再大胆一点。
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